مهرجان جوشي في قبيلة كلش في باكستان 14 مايو 2011. شترستوك / مهراني عفيفة

"أبو جيع بياعة ، طيبة بريست؟"

أفتح عيني على صوت صوت بينما تحلق طائرة المروحة التابعة للخطوط الجوية الباكستانية ذات المحركين عبر سلسلة جبال هندو كوش ، غرب جبال الهيمالايا العظيمة. نحن نبحر على ارتفاع 27,000 قدم ، لكن الجبال المحيطة بنا تبدو قريبة بشكل مثير للقلق وقد أيقظني الاضطراب خلال رحلة استغرقت 22 ساعة إلى أبعد مكان في باكستان - وديان كلش في منطقة خيبر بختونخوا.

إلى يساري ، راكبة مذهولة تصلي بهدوء. على يميني المباشر يجلس دليلي والمترجم والصديقي تليم خان ، أحد أفراد قبيلة كلش المشركّة بالآلهة التي يبلغ تعدادها حوالي 3,500 شخص. كان هذا هو الرجل الذي كان يتحدث معي عندما كنت أستيقظ. يميل مرة أخرى ويسأل ، هذه المرة باللغة الإنجليزية: "صباح الخير يا أخي. هل انت بخير؟"

"برست، "(أنا بخير) أجب ، لأنني أصبح أكثر وعيًا بمحيطي.

لا يبدو أن الطائرة تهبط ؛ بدلاً من ذلك ، يبدو الأمر كما لو أن الأرض قادمة لمقابلتنا. وبعد أن اصطدمت الطائرة بالمدرج ونزل الركاب ، كان رئيس مركز شرطة شيترال هناك لاستقبالنا. تم تكليفنا بمرافقة شرطة لحمايتنا (أربعة ضباط يعملون في فترتين) ، حيث توجد تهديدات حقيقية للغاية للباحثين والصحفيين في هذا الجزء من العالم.

عندها فقط يمكننا الشروع في المرحلة الثانية من رحلتنا: ركوب سيارة الجيب لمدة ساعتين إلى وديان كلاش على طريق حصى به جبال شاهقة من جانب ، ومنحدر بطول 200 قدم في نهر بومبوريت على الجانب الآخر. يجب أن تُعاش الألوان المكثفة وحيوية الموقع حتى يتم فهمها.

الهدف من هذه الرحلة البحثية التي أجراها مختبر جامعة دورهام للموسيقى والعلوم، هو اكتشاف كيف يمكن أن يتأثر الإدراك العاطفي للموسيقى بالخلفية الثقافية للمستمعين ، ودراسة ما إذا كانت هناك أي جوانب عالمية للعواطف التي تنقلها الموسيقى. لمساعدتنا على فهم هذا السؤال ، أردنا العثور على أشخاص لم يتعرضوا للثقافة الغربية.

تنتشر القرى التي ستكون قاعدة عملياتنا عبر ثلاثة وديان على الحدود بين شمال غرب باكستان وأفغانستان. هم موطن لعدد من القبائل ، على الرغم من أنها معروفة على الصعيدين الوطني والدولي باسم أودية كلش (سميت على اسم قبيلة كلش). على الرغم من عدد سكانها الصغير نسبيًا ، إلا أن عاداتهم الفريدة ودينهم الشركي وطقوسهم وموسيقاهم تميزهم عن جيرانهم.

في الحقل

لقد أجريت بحثًا في مواقع مثل بابوا نيوغينيا, اليابان و اليونان. الحقيقة هي أن العمل الميداني في كثير من الأحيان ذو تكلفة باهظة, يحتمل أن تكون خطرة وأحيانًا تهدد الحياة.

ولكن بالرغم من صعوبة إجراء التجارب عند مواجهة حواجز لغوية وثقافية ، فإن الافتقار إلى مصدر كهرباء ثابت لشحن بطارياتنا سيكون من بين أصعب العقبات التي يجب علينا التغلب عليها في هذه الرحلة. لا يمكن جمع البيانات إلا بمساعدة واستعداد السكان المحليين. لقد بذل الأشخاص الذين قابلناهم حرفيًا جهدًا إضافيًا لنا (في الواقع ، 16 ميلًا إضافيًا) حتى نتمكن من إعادة شحن معداتنا في أقرب مدينة بالطاقة. هناك القليل من البنية التحتية في هذه المنطقة من باكستان. توفر محطة الطاقة الكهرومائية المحلية 200 وات لكل أسرة في الليل ، ولكنها عرضة للأعطال بسبب الحطام بعد كل هطول للأمطار ، مما يتسبب في توقفها عن العمل كل يومين.

بمجرد أن تغلبنا على المشكلات الفنية ، أصبحنا مستعدين لبدء تحقيقنا الموسيقي. عندما نستمع إلى الموسيقى ، نعتمد بشدة على ذاكرتنا للموسيقى التي سمعناها طوال حياتنا. يستخدم الناس حول العالم أنواعًا مختلفة من الموسيقى لأغراض مختلفة. وللثقافات طرقها الراسخة للتعبير عن الموضوعات والعواطف من خلال الموسيقى ، تمامًا كما طورت التفضيلات لبعض التناغمات الموسيقية. تشكل التقاليد الثقافية التناغم الموسيقي الذي ينقل السعادة - إلى حد ما - إلى أي مدى يتم تقدير التنافر التوافقي. فكر ، على سبيل المثال ، في المزاج السعيد لفرقة البيتلز هنا يأتي الشمس وقارنها بالقسوة المشؤومة لنتائج برنارد هيرمان لمشهد الاستحمام سيئ السمعة في هيتشكوك النفسية.

لذلك ، نظرًا لأن بحثنا كان يهدف إلى اكتشاف كيف يمكن أن يتأثر الإدراك العاطفي للموسيقى بالخلفية الثقافية للمستمعين ، كان هدفنا الأول هو تحديد المشاركين الذين لم يتعرضوا بشكل كبير للموسيقى الغربية. قول هذا أسهل من فعله ، بسبب التأثير الشامل للعولمة وتأثير الأساليب الموسيقية الغربية على الثقافة العالمية. كانت نقطة البداية الجيدة هي البحث عن أماكن لا يوجد بها مصدر كهرباء ثابت وعدد قليل جدًا من محطات الراديو. قد يعني ذلك عادةً ضعف الاتصال بالإنترنت أو عدم وجوده مع وصول محدود إلى منصات الموسيقى عبر الإنترنت - أو ، في الواقع ، أي وسيلة أخرى للوصول إلى الموسيقى العالمية.

كانت إحدى مزايا موقعنا المختار أن الثقافة المحيطة لم تكن ذات توجه غربي ، بل كانت في مجال ثقافي مختلف تمامًا. الثقافة البنجابية هي السائدة في باكستان ، مثل البنجابية أكبر مجموعة عرقية. لكن الثقافة الخوارية يسيطر في أودية كلش. أقل من 2٪ يتحدثون الأردية، اللغة الباكستانية المشتركة ، كلغتهم الأم. يبلغ عدد شعب خو (قبيلة مجاورة لكلش) حوالي 300,000 وكانوا جزءًا من مملكة شيترال ، وهي ولاية أميرية كانت جزءًا من الحكم البريطاني ، ثم جمهورية باكستان الإسلامية حتى عام 1969. العالم الغربي ينظر إليه من قبل المجتمعات هناك على أنه شيء "مختلف" و "أجنبي" و "ليس خاص بنا".

كان الهدف الثاني هو تحديد الأشخاص الذين تتكون موسيقاهم من تقليد أداء محلي راسخ يتم فيه التعبير عن المشاعر من خلال الموسيقى بطريقة مماثلة للغرب. هذا لأنه ، على الرغم من أننا كنا نحاول الهروب من تأثير الموسيقى الغربية على الممارسات الموسيقية المحلية ، كان من المهم مع ذلك أن يفهم المشاركون لدينا أن الموسيقى يمكن أن تنقل مشاعر مختلفة.

أخيرًا ، احتجنا إلى موقع يمكن فيه طرح أسئلتنا بطريقة تمكن المشاركين من ثقافات مختلفة من تقييم التعبير العاطفي في كل من الموسيقى الغربية وغير الغربية.

بالنسبة لكلش ، الموسيقى ليست هواية ؛ إنه معرّف ثقافي. إنه جانب لا ينفصل عن كل من الممارسات الطقسية وغير الطقسية ، والولادة والحياة. عندما يموت شخص ما ، يتم إرسالهم إلى أصوات الموسيقى والرقص ، حيث يتم إعادة سرد قصة حياتهم وأفعالهم.

وفي الوقت نفسه ، ينظر شعب خو إلى الموسيقى باعتبارها واحدة من الفنون "المهذبة" والراقية. يستخدمونها لتسليط الضوء على أفضل جوانب شعرهم. تجمعاتهم المسائية ، التي تقام عادة بعد حلول الظلام في منازل الأعضاء البارزين في المجتمع ، يمكن مقارنتها بتجمعات الصالون في أوروبا التنويرية ، حيث الموسيقى والشعر وحتى طبيعة الفعل و تمت مناقشة تجربة الفكر. غالبًا ما كنت أتعجب من مدى انتظام الرجال ، الذين يبدو أنهم قادرون على ثني الفولاذ بنظراتهم الثاقبة ، على البكاء من خلال لحن بسيط ، أو بيت شعر ، أو الصمت الذي أعقب انتهاء مقطوعة موسيقية معينة.

كان من المهم أيضًا العثور على أشخاص يفهمون مفهوم التناغم والتنافر - أي الجاذبية النسبية وعدم جاذبية التناغمات. هذا شيء يمكن القيام به بسهولة من خلال ملاحظة ما إذا كانت الممارسات الموسيقية المحلية تتضمن أصواتًا متعددة ومتزامنة تغني معًا سطرًا لحنيًا واحدًا أو أكثر. بعد إجراء تجاربنا مع المشاركين البريطانيين ، جئنا إلى مجتمعات كالاش وخو لنرى كيف يرى السكان غير الغربيين هذه التناغمات نفسها.

كانت مهمتنا بسيطة: تعريض المشاركين من هذه القبائل النائية للتسجيلات الصوتية والموسيقية التي تفاوتت في شدتها العاطفية والسياق ، بالإضافة إلى بعض عينات الموسيقى الاصطناعية التي جمعناها معًا.

الرئيسية و الثانوية

الوضع هو اللغة أو المفردات التي تكتب بها قطعة موسيقية ، بينما الوتر عبارة عن مجموعة من النغمات التي تبدو معًا. الوضعان الأكثر شيوعًا في الموسيقى الغربية هما الوضعان الرئيسي والثانوي. Here Comes the Sun لفرقة البيتلز هي أغنية كبيرة الحجم ، تستخدم فقط الحبال الكبيرة ، بينما نداء اسمي بواسطة the Weeknd هي أغنية في نطاق صغير ، والتي تستخدم فقط الحبال الصغيرة. في الموسيقى الغربية ، عادةً ما يرتبط المقياس الكبير بالفرح والسعادة ، بينما يرتبط المقياس الصغير غالبًا بالحزن.

وجدنا على الفور أن الأشخاص من القبيلتين يتفاعلون مع الأنماط الرئيسية والثانوية بطريقة مختلفة تمامًا عن المشاركين في المملكة المتحدة. تم فهم تسجيلاتنا الصوتية ، باللغتين الأردية والألمانية (لغة قليلة جدًا هنا مألوفة) ، تمامًا من حيث سياقها العاطفي وتم تصنيفها وفقًا لذلك. ولكن لم يكن الأمر واضحًا تمامًا عندما بدأنا في تقديم المحفزات الموسيقية ، حيث يبدو أن الأوتار الرئيسية والثانوية لم تحصل على نفس النوع من رد الفعل العاطفي من القبائل في شمال غرب باكستان كما هو الحال في الغرب.

بدأنا بتشغيل موسيقى من ثقافتهم الخاصة وطلبنا منهم تقييمها من حيث سياقها العاطفي ؛ مهمة قاموا بأدائها بشكل ممتاز. ثم عرّضناهم لموسيقى لم يسمعوا بها من قبل ، بدءًا من موسيقى الجاز في الساحل الغربي والموسيقى الكلاسيكية موسيقى الطوارق المغربية و أغاني البوب ​​الأوروبية.

بينما توجد قواسم مشتركة بالتأكيد - بعد كل شيء ، لا يسير الجيش إلى الحرب يغني بهدوء ، ولا يصرخ أي من الوالدين لأطفالهم للنوم - كانت الاختلافات مذهلة. كيف يمكن أن تكون أوبرا روسيني الكوميدية الفكاهية ، والتي كانت تجلب الضحك والفرح للجماهير الغربية منذ ما يقرب من 200 عام ، قد شاهدها المشاركون في خو وكلش لتقل سعادة من سرعة ميتال الثمانينيات؟

كنا ندرك دائمًا أن المعلومات التي قدمها لنا المشاركون يجب أن توضع في سياقها. كنا بحاجة إلى الحصول على منظور من الداخل في قطار تفكيرهم فيما يتعلق بالعواطف المتصورة.

في الأساس ، كنا نحاول فهم الأسباب الكامنة وراء اختياراتهم وتقييماتهم. بعد عدد لا يحصى من التكرار لتجاربنا وإجراءاتنا والتأكد من أن المشاركين لدينا قد فهموا المهام التي كنا نطلب منهم القيام بها ، بدأت الاحتمالية في الظهور بأنهم ببساطة لم يفضلوا انسجام من التناغمات الغربية الأكثر شيوعًا.

ليس هذا فحسب ، بل ذهبوا إلى حد اعتباره "أجنبيًا". في الواقع ، كان المجاز المتكرر عند الرد على الوتر الرئيسي هو أنه "غريب" و "غير طبيعي" ، مثل "الموسيقى الأوروبية". أنها "ليست موسيقانا".

ما هو طبيعي وما هو ثقافي؟

بمجرد العودة من الميدان ، التقى فريق البحث لدينا ومع زملائي د إمري لحدلما والبروفيسور توماس إيرولا بدأنا في تفسير البيانات والتحقق من النتائج الأولية مرة أخرى من خلال إخضاعها لفحوصات الجودة الشاملة وطحن الأرقام باختبارات إحصائية صارمة. تقريرنا عن تصور الحبال الفردية عروض كيف نظرت قبيلتا خلاش وخو إلى الوتر الرئيسي على أنه غير سار وسلبي ، والوتر الصغير لطيف وإيجابي.

لدهشتنا ، الشيء الوحيد المشترك بين ردود الفعل الغربية وغير الغربية هو النفور العام من الأوتار المتنافرة للغاية. العثور على عدم تفضيل التناغمات الساكنة يتماشى مع البحوث السابقة عبر الثقافات التحقيق في كيفية إدراك الانسجام والتنافر بين Tsimané ، وهم سكان أصليون يعيشون في غابات الأمازون المطيرة في بوليفيا مع تعرض محدود للثقافة الغربية. ومع ذلك ، من الجدير بالذكر أن التجربة التي أجريت على Tsimané لم تتضمن تناغمات شديدة التنافر في المحفزات. لذا فإن استنتاج الدراسة بشأن اللامبالاة تجاه كل من التنافر والتنافر ربما كان سابقًا لأوانه في ضوء ذلك النتائج التي توصلنا إليها.

عندما يتعلق الأمر بالإدراك العاطفي في الموسيقى ، فمن الواضح أن هناك قدرًا كبيرًا من المشاعر الإنسانية يمكن نقلها عبر الثقافات على الأقل على مستوى أساسي من الاعتراف. يتمتع المستمعون الذين هم على دراية بثقافة موسيقية معينة بميزة واضحة على هؤلاء غير مألوف معها - خاصة عندما يتعلق الأمر بفهم الدلالات العاطفية للموسيقى.

لكن نتائجنا تظاهر أن الخلفية التوافقية للحن تلعب أيضًا دورًا مهمًا جدًا في كيفية إدراكها عاطفياً. انظر ، على سبيل المثال ، تباين فيكتور بورج لبيتهوفن على لحن عيد ميلاد سعيد، والذي يرتبط من تلقاء نفسه بالفرح ، ولكن عندما يتغير الوضع والخلفية التوافقية ، يتم منح القطعة مزاجًا مختلفًا تمامًا.

ثم هناك شيء نسميه "الخشونة الصوتية" ، والذي يبدو أيضًا أنه يلعب دورًا مهمًا في إدراك التناغم - حتى عبر الثقافات. تشير الخشونة إلى جودة الصوت التي تنشأ عندما تكون النغمات الموسيقية قريبة جدًا من بعضها بحيث لا تستطيع الأذن حلها تمامًا. هذا الإحساس الصوتي غير السار هو ما يستخدمه برنارد هيرمان ببراعة في مشهد الاستحمام المذكور أعلاه في النفسية. ظاهرة الخشونة الصوتية هذه لها سبب بيولوجي محدد في كيف تعمل الأذن الداخلية ومن المرجح أن يكون تصوره مشترك بين جميع البشر.

وفقًا النتائج التي توصلنا إليها، يُنظر إلى تناغم الألحان عالية الخشونة على أنها تنقل المزيد من الطاقة والسيطرة - حتى عندما لم يسمع المستمعون موسيقى مماثلة من قبل. تؤثر هذه السمة على كيفية إدراك الموسيقى عاطفياً ، لا سيما عندما يفتقر المستمعون إلى أي ارتباطات غربية بين أنواع موسيقية معينة ودلالاتها.

على سبيل المثال ، كان يُنظر إلى تنسيق كورال باخ في الوضع الرئيسي للحن البسيط أدناه على أنه ينقل السعادة لمشاركينا البريطانيين فقط. لم يدرك مشاركونا في كلش وخو هذا الأسلوب المعين لنقل السعادة بدرجة أكبر من التناسقات الأخرى.

من ناحية أخرى ، كان ينظر جميع المستمعين - الغربيين وغير الغربيين على حد سواء - إلى تناسق الألوان الكاملة أدناه على أنه نشط للغاية ومسيطر فيما يتعلق بالأنماط الأخرى. تشير الطاقة ، في هذا السياق ، إلى الكيفية التي يمكن أن يُنظر بها إلى الموسيقى على أنها نشطة و "يقظة" ، بينما تتعلق الهيمنة بمدى قوة وفرض قطعة موسيقية.

كارل أورف يا فورتونا هو مثال جيد على مقطوعة موسيقية نشطة ومهيمنة للغاية للمستمع الغربي ، بينما يكون هادئًا تهويدة يوهانس برامز لن تحتل مرتبة عالية من حيث الهيمنة أو الطاقة. في الوقت نفسه ، لاحظنا أن الغضب مرتبط جيدًا بشكل خاص بمستويات عالية من الخشونة عبر جميع المجموعات ولكل أنواع الموسيقى الحقيقية (على سبيل المثال ، محفزات المعادن الثقيلة التي استخدمناها) أو الموسيقى الاصطناعية (مثل تناغم wholetone أدناه) أن تعرض المشاركون ل.

لذا ، تظهر نتائجنا كليهما مع أوتار مفردة معزولة و مع تناسق أطول أن تفضيل التوافق والتمييز بين السعادة الكبرى والصغرى والحزن يبدو أنه يعتمد على الثقافة. هذه النتائج مذهلة في ضوء التقاليد المتوارثة من جيل إلى جيل في نظرية الموسيقى والبحث. افترضت نظرية الموسيقى الغربية أنه نظرًا لأننا ندرك بعض التناغمات على أنها ممتعة أو مبهجة ، يجب أن يحكم هذا النمط من الإدراك بعض القوانين العالمية للطبيعة ، وهذا الخط من التفكير يستمر حتى في منحة معاصرة.

في الواقع ، المنظر والملحن الموسيقي البارز في القرن الثامن عشر دعا جان فيليب رامو أن الوتر الرئيسي هو الوتر "المثالي" ، في حين أن المنظر والناقد الموسيقي اللاحق اختتم هاينريش شنكر أن التخصص "طبيعي" على عكس الأصغر "المصطنع".

لكن سنوات of بحث دليل الآن عروض أنه من الآمن أن نفترض أن الاستنتاجات السابقة لـ "طبيعية" إدراك الانسجام كانت افتراضات غير مدروسة ، وفشلت حتى في محاولة مراعاة كيف ينظر السكان غير الغربيين إلى الموسيقى الغربية والانسجام.

كما هو الحال في اللغة لدينا حروف تبني الكلمات والجمل ، كذلك في الموسيقى لدينا أوضاع. النمط هو مفردات لحن معين. أحد الافتراضات الخاطئة هو أن الموسيقى تتكون فقط من الوضع الرئيسي والثانوي ، حيث ينتشران إلى حد كبير في موسيقى البوب ​​السائدة في الغرب.

في موسيقى المنطقة التي أجرينا فيها بحثنا ، هناك عدد من الأوضاع الإضافية المختلفة التي توفر نطاقًا واسعًا من درجات ودرجات العاطفة ، والتي قد تتغير دلالاتها ليس فقط من خلال المعايير الموسيقية الأساسية مثل الإيقاع أو ارتفاع الصوت ، ولكن أيضًا من خلال مجموعة متنوعة من المعايير غير الموسيقية (إعداد الأداء ، والهوية ، والعمر والجنس للموسيقيين).

على سبيل المثال، شريط فيديو للدكتور لويد ميلر الراحل وهو يعزف على البيانو الذي تم ضبطه في الوضع الفارسي Segah dastgah يوضح عدد الأوضاع الأخرى المتاحة للتعبير عن المشاعر. إن اصطلاحات الوضع الرئيسية والثانوية التي نعتبرها راسخة في الموسيقى النغمية الغربية ليست سوى احتمال واحد في إطار ثقافي محدد. إنها ليست قاعدة عالمية.

لماذا هذا مهم؟

البحث لديه القدرة على الكشف عن كيفية عيشنا وتفاعلنا مع الموسيقى ، وماذا تفعل بنا ولنا. إنه أحد العناصر التي تجعل التجربة الإنسانية أكثر تكاملاً. مهما كانت الاستثناءات موجودة ، فهي موجودة قسري وليس عفويًاوالموسيقى ، بشكل ما ، هي موجودة في جميع الثقافات البشرية. كلما بحثنا في الموسيقى حول العالم وكيف تؤثر على الناس ، كلما عرفنا المزيد عن أنفسنا كنوع وما الذي يجعلنا شعور.

تقدم النتائج التي توصلنا إليها رؤى ، ليس فقط في الاختلافات الثقافية المثيرة للفضول فيما يتعلق بكيفية إدراك الموسيقى عبر الثقافات ، ولكن أيضًا كيفية استجابتنا للموسيقى من ثقافات ليست ثقافاتنا. ألا يمكننا أن نقدر جمال لحن من ثقافة مختلفة ، حتى لو كنا جاهلين بمعنى كلماته؟ هناك أشياء تربطنا من خلال الموسيقى أكثر مما تميزنا.

عندما يتعلق الأمر بالممارسات الموسيقية ، يمكن أن تبدو الأعراف الثقافية غريبة عند النظر إليها من منظور خارجي. على سبيل المثال ، لاحظنا جنازة كلش حيث كان هناك الكثير من الموسيقى السريعة والرقص النشط. قد يتساءل المستمع الغربي كيف يمكن أن يرقص بهذه الحيوية على أنغام موسيقى سريعة وخشنة ونزيهة - في جنازة.

لكن في الوقت نفسه ، قد يتعجب مراقب كلش من كآبة وهدوء جنازة غربية: هل كان المتوفى شخصًا ضئيل الأهمية بحيث لم يتم تقديم تضحيات وقصائد فخرية وأغاني مدح وموسيقى صاخبة ورقص في ذاكرتهم؟ بينما نقوم بتقييم البيانات التي تم التقاطها في المجال بعيدًا عن عالمنا ، أصبحنا أكثر وعياً بالطريقة التي تشكل بها الموسيقى قصص الأشخاص الذين يصنعونها ، وكيف تتشكل من خلال الثقافة نفسها.

بعد أن قلنا وداعنا لمضيفي كلش وخو ، استقلنا شاحنة ، وانطلقنا في الطريق الخطير. ممر لوري من شيترال إلى دير ، ثم سافر إلى إسلام أباد ومنها إلى أوروبا. وطوال الرحلة ، كانت لدي كلمات أ اغنية الخواري في ذهني: "الطريق القديم ، أحرقه ، إنه دافئ مثل يدي. في عالم الشباب ، ستجدني ".

كلما عرفنا المزيد عن الاختلافات الغنية في الموسيقى ، كلما عرفنا المزيد عن أنفسنا.

نبذة عن الكاتب

جورج أثاناسوبولوس، COFUND / زميلة أبحاث ماري كوري جونيور ، جامعة دورهام و إمري لحدلما، باحث ما بعد الدكتوراه ، جامعة دورهام

يتم إعادة نشر هذه المقالة من المحادثة تحت رخصة المشاع الإبداعي. إقرأ ال المقال الأصلي.