هل يمكن للفن حقا أن يحدث فرقا؟

هل يمكن للفن حقا أن يحدث فرقا؟
لا يزال من تدفق الإنسان ، من إخراج آي ويوي.
IMDB / استوديوهات الأمازون

رسمت 1936 Karl Hofer العمل الذي يجسد أفضل معضلة الفنانين الألمان في النصف الأول من القرن 20th. كاساندرا هو رؤية قاتمة من نبوءة طروادة القديمة ، محكوم دومًا على التنبؤ بالمستقبل ، ومحكوم عليه بالآخر ألا يصدق. في 2009 تم عرضها في Kassandra: Visionen des Unheils 1914-1945 (Cassandra: رؤى الكارثة 1914-1945) في متحف Deutsches Historisches في برلين ورسخت رسالتها منذ ذلك الحين.

تضمن المعرض بعض أفضل الفنون الألمانية من 1920s ، عندما توقع العديد من المفكرين ، وخاصة أولئك الذين يعملون في الفنون ، مدى الكابوس النازي الذي سيصبح الوضع الطبيعي الجديد. أدرك بعضهم ما كانوا يرونه وغادر البلاد. واجهت الأغلبية عواقب عدم التصديق. ملاحظة كوميدي بريطاني بيتر كوك في "تلك الملاهي الرائعة في برلين التي فعلت الكثير لوقف صعود هتلر ومنع اندلاع الحرب العالمية الثانية"يقتبس غالباً كدليل على أن الفن هو تعبير عقيم في مواجهة الطغيان المتصاعد.

ومع ذلك ، يستمر الفنانون في تحدي المعرفة المفترضة في محاولاتهم لإيقاظ ضمير العالم. يمكن للفنانين أن يصبحوا شهودًا لمقاضاة جرائم عصرنا ، بالإضافة إلى تمكين بعض المشاهدين من رؤية العالم بشكل مختلف.

عبث الفن؟

قبل أوائل القرن 19th تم تصوير الحرب الأكثر شيوعا كمغامرة بطولية ، في حين أن الموت كان نبيلا ومفتقدا للدماء على حد سواء. ثم جاء غويا مع نظيره كوارث الحرب لإظهار الرعب الكامل لما أوقعه نابليون على إسبانيا. أظهر الفن ، لأول مرة ، معاناة الأفراد في مواجهة القوة العسكرية. بعد حرب غويا لا يمكن أبدا أن ينظر إليها باعتبارها مغامرة بطولية حقا.

بعد قرن من ذلك ، كان أوتو ديكس ، الذي تطوع للحرب العالمية الأولى وحصل على جائزة الصليب الأحمر لخدمته على الجبهة الغربية ، قد كُرِمَ من قبل النازيين بسبب مجموعة 1924 من النقش ، دير كريج (الحرب). وعمل بجهد في تقليد غويا ، ووجه أكثر الإرثاء الشديد للأهوال الكاملة لخبراته في الخنادق الدموية الموحلة حيث تجول المجنونون والخشخاش من جماجم الموتى.

كانت الواقعية القاسية لديكس غير متوافقة مع أي دعاية حول الموت كمجد. وقد أدان الحزب النازي على الفور لوحة 1923 له ، Die Trench (التي دمرت خلال الحرب العالمية الثانية) ، "إضعاف استعدادات الحرب الداخلية الضرورية للشعب". كاساندرا حقا.

أصبحت شدة استجابة ديكس لهذا الصراع الرهيب الأول من القرن 20th مصدر إلهام للفن الحديث عن الحرب وعواقبها ، بما في ذلك بن كويلتي و جورج جيتو. في كويلتي بعد افغانستان سلسلة ، التي جاءت من عمله كفنان حرب أستراليا الرسمي ، تعرض الصدمة المستمرة للجنود العائدين من العمل المستمر من العبث العسكري.

يشجع فن كويلتي وجيتو على التعاطف مع الأفراد المحاصرين في الحروب ، ولكن لا يمكن بأي حال من الأحوال أن يتحدوا السياسات التي تؤدي إلى صراع عنيف. لا يزال الجيش الأسترالي يدعم تقاليدنا الوطنية في القتال في المغامرات العسكرية لأشخاص آخرين.

يبدو أن عبث الفن كسلاح من مظاهر الاحتجاج هو أن هذه اللوحة الأكثر شهرة في الحرب ضد الحرب هي بيكاسو غرنيكا، رسمت للجناح الاسباني من معرض باريس العالمي 1937. في أبريل / نيسان ، قصفت 26 ، و 1937 ، والقوات الألمانية والإيطالية بلدة جيرنيكا الباسكية دعماً للفتش العام الفاشستاني فرانكو لإسبانيا. تم رسم جيرنيكا بقوة كاملة من الحزن الخام ، من قبل فنان كان يدرك جيدا أنه كان يعمل في التقاليد الجدلية في غويا وديكس.

فمقياسها الضخم ، الذي رسمه بخط عاطفي ورسم بالطلاء المتعرج الرقيق المتعمد باللون الأسود والأبيض والرمادي لتكريم ورق الجرائد الذي أخبر الحكاية لأول مرة ، يعني أنه حتى الآن ، بعد مرور أكثر من عشر سنوات على رسمه ، لا يزال لديه القدرة على صدمة.

في 1938 ، في محاولة لجمع الأموال للقضية الإسبانية ، قام Guernica بجولة في بريطانيا حيث ، في مانشستر ، كان مسمرًا على جدار صالة عرض السيارات المهجورة. توافد الآلاف لرؤيتها ، ولكن دون جدوى. رفضت الحكومة البريطانية التدخل. في 1939 أعطى فرانكو المنتصر إسبانيا نظامًا فاشيًا انتهى تمامًا بوفاته في 1975.

في السنوات التي أعقبت الحرب العالمية الثانية ، تم تعليق نسخ ضخمة من غورنيكا برسالة قوية مناهضة للحرب في المدارس في جميع أنحاء العالم. أولئك الذين رأوا ذلك كانوا جزءًا من الجيل الذي رأى الولايات المتحدة تقصف فيتنام وكمبوديا ولاوس.

أزمة عصرنا

الأزمة العظيمة في عصرنا ، تغير المناخ الذي تسبب فيه الإنسان ، قد حدثت بالفعل لعبت دورا في الحروب والمجاعة جنبا إلى جنب مع العوامل الاجتماعية والسياسية المعتادة. كان تأثير هذه الكوارث الهجرة الجماعية العالمية للاجئين. هذا الشتات هو واحد من الموضوعات الحالية بينالي سيدني.

ويهيمن عمل آي ويوي على ثلاثة من المواقع السبعة في البينالي ، الذي تحول في السنوات الأخيرة من استخدام جمالية رموزه الرمزية إلى كشف الفساد داخل الصين إلى الكارثة العالمية للملايين. يستحضر فن النحت العملاق ، "قانون الرحلة" ، العديد من قوارب الصيد على شواطئ البحر الأبيض المتوسط. يحمل البعض حمولتهم البشرية إلى مضيفين غير مرحب بهم ، وآخرون تعثروا على الطريق. يغرق العديد من يحاولون الهروب إلى نوع من المستقبل. لقد وضع آي ويوي حشدا ضخما من اللاجئين المجهولين في قاربه العملاق ، بحيث يحصل المشاهد على شعور بفداحة كل شيء.

في حين أنه يتلاءم بشكل جيد في الفضاء الكهفي لـ Powerhouse في جزيرة Cockatoo ، كان قانون الرحلة في الأصل عبارة عن عمل محدد للموقع معرض براغ الوطني في تشيكوسلوفاكيا ، وهي الدولة التي كانت في يوم من الأيام ترسل اللاجئين إلى العالم وترفض الآن استقبالهم. حول قاعدة القارب عبارة عن نقوش تعلق على المواقف التي أدت إلى هذه المأساة الدولية. وهي تتراوح بين دعوة كارلوس فوينتيس إلى "التعرف على نفسك من هو وليسوا مثلك ومثلي" ، إلى البطل والفنان التشيكي الأدبي فاتسلاف هافل.

وكتب هافل من 1979 إلى 1982 ، عندما كان في السجن حروف لزوجته ، أولغا. وبسبب شروط سجنه ، لا يمكن أن يكون ذلك جدليًا بشكل علني. ومع ذلك كتب تعليقا ملحوظا على طبيعة الإنسانية الحديثة ، والذي نشر فيما بعد. ملاحظته ، "إن مأساة الإنسان الحديث ليست هي أنه يعرف أقل وأقل عن معنى حياته الخاصة ، ولكنه يضايقه أقل وأقل" ، يتم وضعه بشكل مناسب هنا.

هناك شعور بالغموض في ما هو حقا قطعة رفيقة ، وتقع في العلاقة الحميمة من Artspace. تقع كرة بلورية عملاقة على سرير من سترات النجاة الباهتة ، التي يتم التخلص منها على شواطئ ليسبوس. إنه يعني أن العالم في مفترق الطرق. يجب على الحكومات والشعوب أن تقرر أي اتجاه يجب اتباعه في وقت الأزمات.

الفن كشاهد

فيلم Ai Weiwei ، تدفق الإنسانيقدم هذه الأزمة بطريقة لا يمكن إنكارها. كان أول عرض أسترالي لها في دار أوبرا سيدني جزءًا من الاحتفالات الافتتاحية لبينالي سيدني ، ولكن يتم توزيعه الآن للإصدار العام. إنه أمر ساحق في تأثيره ومتناقض داخليا متعمدا.

هناك آفاقاً جميلة شاسعة من البحر الأبيض المتوسط ​​الهادئة - التي تضغط بعد ذلك على زورق مطاطي مملوء بأرواح منقوشة بالحياة البرتقالية ، كل ذلك يخاطر بحياتهم للذهاب إلى حلم أوروبا. وبينما يتم مساعدة الناس على الشواطئ الصخرية في ليسبوس ، يخبر أحد الركاب الزوار بالمراكب وخوفه من عدم وصولهم بسبب الصخور. يموت الكثيرون في البحر. هناك جمال فظيع في الدخان المتصاعد لحقول النفط المشتعلة التي تركها داعش كتراثها في الموصل ، والعواصف الترابية الرائعة التي صورت في أفريقيا حيث تستمر التغيرات المناخية في دفع الكثيرين من أراضيهم.

بالنسبة للأستراليين ، هناك أصداء لوحشية حكومتنا في مواقف وأعمال حكومات مقدونيا وفرنسا وإسرائيل وهنغاريا والولايات المتحدة الأمريكية. يجادل الفيلم بأن هناك اليوم ما يقرب من 65 مليون لاجئ ، معظمهم سينفقون على 20 سنوات بدون منزل دائم. انتهى المشروع الإنساني الكبير لأوروبا ما بعد الحرب العالمية الثانية ، والذي أعطى مستقبلاً للاجئين ، بالأسلاك الشائكة والغاز المسيل للدموع والغرق في البحر.

نحن في إحدى تلك الأوقات في تاريخ البشرية حيث لا تؤدي الإجابة البسيطة على المشكلة إلا إلى كارثة. إن إعادة الأشخاص إلى الحدود أو إعادتهم إلى منزل غير آمن يؤدي إلى مسيرة طويلة أخرى ، أو المزيد من عمليات الغرق. إن إنشاء جيش من الشباب دون أمل هو وصفة لتجنيد داعش وخلفائهم. الناس الذين يرون مستقبلاً لأنفسهم وأطفالهم هم أقل عرضة للانتحار.

يقول تدفق البشر أن المسؤولية عن المشكلة (والحل) للاجئين تقع في نهاية المطاف على عاتق هؤلاء الرؤساء والبرلمانات الذين لا يرون ضرورة للتكيف مع العالم المتغير.

لن يغير هذا الفن سياسات أستراليا اللاإنسانية تجاه طالبي اللجوء. في ليلة العرض الأول لدار الأوبرا في سيدني ، سأل بن كويلتي آي ويوي إذا شعر أن فيلمه قد يحدث فرقا. كان جوابه: "لفترة قصيرة للغاية ، ربما."

إن القيمة النهائية للتدفقات البشرية هي بمثابة بيان شهادة إذا تم استدعاء الحكومات من أجل حماقاتها. لقد جمع Ai Weiwei مادة لإظهار جمهور كبير بأن لديه الدليل لإدانة أوقات الإهمال الجسيم للبشرية. هو Cassandra حديث ، يقول الحقيقة إلى السلطة من خلال الفن. ثم يعجب الأقوياء بصفاته الفنية الجمالية بينما يضعها في مجموعات الفن الرسمي لكل تلك الدول التي تفضل عدم رؤية ما يحاول قوله.

الجسور الثقافية

يتبنى الفنانون الآخرون في البينالي نهجًا مختلفًا قليلاً وربما أكثر دقة. تيفاني تشونغ ، الذي غادر فيتنام كلاجئ في نزوح جماعي ل 1970s ، يعرض أيضا في Artspace. يبرز تطريزها الدقيق لخريطة العالم مسارات القوارب من فيتنام وكمبوديا ، في حين أن الوثائق المصاحبة توضح كيف تم استقبالهم بنفس مستوى الاشتباه الذي يحيي لاجئي اليوم.

إن بيوت تشونغ الحالية في كل من الولايات المتحدة وفيتنام تذكرنا بأن تلك الدول التي تفتح قلوبها للاجئين يمكن أن تستفيد من وجودها ، وأنه في الوقت المناسب ، تنتهي العديد من النزاعات بالمصالحة. إنه يطلب من الكثير من الفن أن يتوقع أن يغير السياسات الحكومية أو المصير البشري ، لأن تجربة رؤية الفن فردية للغاية. من الممكن أن الفن يمكن أن يغير مواقف الناس من الحياة ، ولكن هذا من المرجح أن يحدث على أساس فردي.

في سقيفة من الصفيح كبيرة ، عالية في جزيرة كوكاتو ، خالد السبسبي التثبيت يستكمل Bring the Silence مسارًا بدأ منذ فترة طويلة - وهو تكريم التقليد الإبداعي للصوفية واستخدامه كمسار بين الثقافات. حتى قبل دخول السقيفة ، يلاحظ الزائر عطر مغرية من بتلات الورد. في داخل الظلام ، كانت الرائحة الفاتنة شبه ساحقة ، في حين أن الأرضية مغطاة بالسجاد المستمد من ذلك المنزل الذي يحتوي على كل ما هو جيد في التسوق في الشرق الأوسط ، أوبورن في الضواحي الغربية لسيدني. يحيط المشاهد بالأحاديث المليئة بالضجيج في الشارع في حين يغريها شدة اللون من الشاشات العملاقة المعلقة ورائحة الورود.

يُعد فيلم Bring the Silence مقطع فيديو من ثماني قنوات يعرض كل شاشة عرضًا مختلفًا لقبر دلهي ، ضريح القديس العظيم الصوفي ، محمد نظام الدين عليا. بعض الرجال يلقيون بتلات الورود والأقمشة الحريرية ذات الألوان الزاهية على التلة التي تحتوي على جسده ، بينما يصلي البعض الآخر. النساء وغير المؤمنين غير مسموح بهن في هذا المكان المقدس. كان على السبسي أن يطلب تصريح خاص للتصوير. محمد نظام الدين عليا كان واحداً من أجمل قديسي القرون الوسطى الذين رأوا أن حب الله أدى إلى حب الإنسانية ، والتفاني الروحي مع اللطف.

قضت السبسي سنوات عديدة في استكشاف هذا الأمر الأكثر بهجة من جميع التقاليد الإسلامية. لأولئك الذين يقيمون في منزله في الضواحي الغربية في سيدني ، يظهر كيف يمكن للفن عبور الحواجز الثقافية بين المسلمين الأستراليين وغير المسلمين. بالنسبة لغير المسلمين ، فإنه يوفر نافذة إلى جانب من جوانب الإسلام الخالق والغموض على حد سواء ، فضلاً عن قبوله أكثر من صورة الإيمان المنتقد بشكل منتظم من لاعبي كرة القدم.

هذه الدعوة البصرية نفسها هي السبب في أنه ليس من المستغرب أن تجد سبسابي معروضة في أديليد في وقت التغيير: وقت التغيير. الفنانون ، الذين يطلقون على أنفسهم أحد عشريمثلون التنوع في أستراليا الإسلامية وهم يتحدون الصور النمطية من خلال تنوع فنهم. تم تصميم استراتيجيتهم للمعارض على غرار مجموعة السكان الأصليين الناجحة للغاية ProppaNOW، والتي تعاونت في الماضي لسنوات 15 لإظهار مخاوف وفن السكان الأصليين في المناطق الحضرية. كان نجاحهم اللاحق كفنانين فرديًا وجماعيًا. وعلى نفس القدر من الأهمية ، فقد أشرفوا على تحول في المواقف بشأن ما يمكن أن يكونه السكان الأصليون.

التحول عن طريق الفن ليس فقط عن الأشياء. في تسمانيا ، خلق ديفيد والش من غريب الأطوار MONA وقد تم اعتباره أهم عنصر في إحياء ثروات تلك الدولة. ليس السبب الوحيد - الجزر الخضراء في المناخ المعتدل جذابة بشكل متزايد مع ارتفاع درجة حرارة العالم - ولكن حتى أكثر الإرادة ساخرًا تعترف التغييرات لقد قام من خلال الفن.

المحادثةالتغييرات الفنية وممارسيها ليست فورية. وزير الداخلية بيتر داتون لن ينقض موقفه تجاه اللاجئين نتيجة لرؤية تدفق الإنسان. لكنه ليس بالضرورة الجمهور المستهدف. لقد كتب Ai Weiwei: "الفن هو ممارسة اجتماعية تساعد الناس على تحديد حقيقتهمربما هذا هو كل ما يمكننا أن نطلبه منه.

نبذة عن الكاتب

جوانا مندلسون ، أستاذ مشارك فخري ، Art & Design: UNSW Australia. رئيس تحرير ، تصميم وفن أستراليا عبر الإنترنت ، UNSW

تم نشر هذه المقالة في الأصل المحادثة. إقرأ ال المقال الأصلي.

كتب بواسطة هذا المؤلف

{amazonWS: searchindex = Books؛ keywords = Joanna Mendelssohn،؛ maxresults = 3}

enafarزكية-CNzh-TWnltlfifrdehiiditjakomsnofaptruessvtrvi

اتبع InnerSelf على

الفيسبوك أيقونةتويتر أيقونةآر إس إس أيقونة

احصل على آخر عبر البريد الإلكتروني

{Emailcloak = إيقاف}