The Surprising Reasons We Love Art
بيار بونار  ( ويكيميديا ​​كومنز

"لماذا يحب الناس بيير بونار كثيراً؟" يسأل الناقد الفني غارديان أدريان سيرل استعراضه من العرض الحالي للرسام في لندن تيت مودرن. هناك أسباب واضحة: لونه الغني ، نوره الدافئ ، حميته الإنسانية.

لكنني أقترح أن نحب بونارد بدرجة أقل من أجل الانسجام (الذي يجده سيرل في كثير من الأحيان أكثر من اللازم) من التنافر التصويري غير المستقر. المثير للدهشة ، هو ما هو محسوس غير سارة أو التشويش على عمل بونارد الذي يدير الرسم الخاص به.

أنا فنان يستخدم العلم والفلسفة لفهم كيف يؤثر الفن علينا. لقد قادني عملي إلى الاعتقاد بأن الفن أكثر إثارة عندما يخلق حالات من الصراع النفسي أو الارتباك أو التنافر. فيما يلي ثلاث طرق يمكننا رؤيتها في عمل بونارد.

ما هيا؟

الصراع الأول الذي أوقعه بونار على حواسنا يأتي من استخدامه لما أسميه "عدم التحديد البصري". يحدث عدم التحديد البصري عندما يتم تقديمنا بشيء يتحدى الاعتراف الفوري. لقد شهدنا جميعًا هذا عندما نرى ، على سبيل المثال ، شكلًا غامضًا في زاوية غرفة قد تكون قطة أو حقيبة. هناك حاجة إلى مزيد من التحقيق لإرضاء فضولنا.

إن لوحات بونار مليئة بمثل هذه اللحظات ، التي تثيرها مقاطع من الطلاء تشير إلى شيء ما ، أو تتحول إلى شيء آخر ، أو تقاوم التصنيف تمامًا. إذا نظرنا إلى The Still Life مع بوكيه أوف فلورز (أدناه) فإن الكتاب ، المزهرية والجدول كلها سهلة القراءة. ولكن ما هو في الفضاء وراء؟ ربما ظهر كرسي أو باب ، بعض المنسوجات ، شخصية بشرية في أقصى اليمين. من الصعب التأكد.

Still Life with Bouquet of Flowers or Venus of Cyrene (the surprising reasons we love art)لا تزال الحياة مع باقة من الزهور أو فينوس من Cyrene ، 1930 ، زيت على قماش ، 600 x 1303 mm ، Kunstmuseum Basel. الصورة مجاملة من تيت مودرن


innerself subscribe graphic


يتم تحديد عدم التحديد البصري على توقع أن تحتوي الصور على كائنات يمكن التعرف عليها. عندما يتم إحباط هذا التوقع ، فإننا نخضع لدرجة من التنافر المعرفي التي قد تكون محبطة ، أو حتى غير سارة. لكن العمل الفني غير المحدد لا يجب أن يكون أقل قوة لذلك.

لقد تعاونت مع عالم أعصاب ، ألوميت اشايلدراسة تأثير أعمال فنية غير محددة على الدماغ. قارنا لوحات غير محددة من الألغام على اللوحات التي كانت متشابهة بصريا ولكن تحتوي على أشياء يمكن التعرف عليها. لقد وجدنا أن الأشخاص الذين يقضون وقتًا أطول في النظر إلى اللوحة ، يحاولون تحديد ما يصوره ، كلما صنفوه على أنه أكثر قوة. يبدو أن القوة الجمالية مرتبطة بطريقة ما بغموض إدراكي.

تعارضات اللون

والطريقة الثانية التي يستحضر بها بونارد التنافر هي من خلال استخدامه للون. الألوان التكميلية تكمن في عكس بعضها البعض على الطيف. الأحمر ، على سبيل المثال ، يكمل اللون الأزرق بينما البنفسجي مكمل. وبسبب الطريقة التي تتم بها معالجة الضوء بالعينين والدماغ ، فإن الألوان المتممة - عند وضعها بالقرب من بعضها - تكون ملائمة لجر العينين كما في الرسم التجريدي أدناه.

Circle, gouache on paper, 2015. (the surprising reasons we love art)الدائرة ، الغواش على الورق ، 2015. روبرت بيبريل ، 2019

غالباً ما يستغل بونار هذا التأثير بطرق دقيقة ومعقدة. في Nude in the Bath of 1936-8 ، نرى خطوطًا من التزاحم الرمادي الرمادي مع اللون الوردي المحروق في جلد السباح ، وقطعة كبيرة من البنفسج مجاورة لصفر عميق في الجزء العلوي الأيمن. في العديد من لوحات بونارد ، تؤدي اشتباكات اللون المكمّل ، إلى جانب الطلاء المزخرف بشكل صاخب ، إلى تحريك السطح وجعل عيوننا ترقص على لحن متضارب.

Pierre Bonnard, Nude in the Bath (Nu dans le bain) (the surprising reasons we love art)بيير بونار ، عارية في الحمام (Nu dans le bain) ، 1936-8. طلاء زيت على قماش ، 930 x 1470 mm ، Musée d'Art moderne de la Ville de Paris / Roger-Viollet. صورة courtey من تيت مودرن

كما يستغل بونارد ظاهرة بصرية أخرى يطلق عليها العلماء equiluminance. إذا قمنا بتحويل اللوحة التجريدية إلى أحادية اللون ، كما هو مذكور أدناه ، يختفي التأثير الاهتزازي الزائل ، وكذلك يفعل كل شيء.

Circle, monochrome version.  (the surprising reasons we love art)دائرة ، نسخة أحادية اللون. روبرت بيبريل ، 2019

بينما تختلف الدائرة وخلفيتها بشكل عنيف في النسخة الملونة ، فإن مستوى الضوء القادم من كل منطقة يساوي. هذا يخلط أجزاء من الدماغ التي تقوم بمعالجة اللون والإضاءة.

Nude in the Bath (monochrome). (the surprising reasons we love art)عارية في الحمام (أحادية اللون). روبرت بيبريل من بيير بونار

إذا نظرنا الآن إلى لوحة الاستحمام في أحادية اللون ، فإننا نرى أن بونار استخدم أيضًا درجات متساوية. في هذا الإصدار تبدو البشرة أكثر اتساعًا ويتم تقليل الصدام الأصفر البنفسجي إلى تماثل رمادي. يضع بونارد حواسنا من اللون والضوء في صراع.

استحالة منطقية

طريقة ثالثة بونارد يصور حواسنا هي في الواقع سمة من سمات جميع الفن التمثيلي ، على الرغم من أن بونارد يستغلها بمهارة استثنائية. تحتوي اللوحات التصويرية على استحالة منطقية: نرى شيئًا واحدًا (اللوحة) وهو شيء آخر في آن واحد (ما يصوره).

بالنظر إلى العاري في الحمام ، نرى امرأة ترقد في حوض من الماء و ورقة قماش ممسوكة بالطلاء. إننا نحافظ على هذين الواقعين منفصلين وموحدين في أذهاننا ، على الرغم من التناقض الذي ينطوي عليه ذلك.

في باقة ورقة الزوار لقد بحثت في هذا التوتر بين الطبقات المادية والتمثيلية في الأعمال الفنية. لقد أوضحت كيف تساهم الثنائيات والتوترات والتناقضات في الإثارة والحيرة التي يمكننا تجربتها مع الفن.

على سبيل المثال ، يميل بونارد ، مثل العديد من الرسامين المعاصرين ، إلى تسليط الضوء على "المادة" للدهان بالطريقة التي يطبقها - في كرات غليظة. في Still Life with Bouquet يساهم هذا في ضباب عدم التعيين. في Nud in the Bath يمكننا أن نقرأ dabs الصفراء على الأرض إلى اليمين على حد سواء بتلات من الطلاء و كما بريق من أشعة الشمس.

وفي الوقت نفسه ، فالديمار يانوشكزاك ، في استعراضه للبرنامجيراهن بونار على خبثه الخشن والمربك للأشياء والتشريح (بالمصادفة ، لا يوافق أيضًا على عدم تحديده البصري). لكن بونارد كان أي شيء غير كفؤ كرسام. إن غفوته المتعمدة تزيد من التنافر بين الأشكال التي من المفترض أن نراها وتلك التي نراها بالفعل.

قد يبدو من المستغرب أن التنافر يمكن أن يكون مصدرًا للقدرة الجمالية ، نظرًا لأننا غالبًا ما نربط الفن بالجمال والسعادة. لكن لوحات بونار ، في أفضل حالاتها ، تثير حالة ذهنية نادرة: نحن مرتبكون في وقت واحد بشكل ملموس ، وتهتز حواسنا ، ونكون متناقضين معًا. بينما في ظروف أخرى ، قد يجعلنا مثل هذا الهجوم نجاة الميل ، فنحن نحتفظ بالفن.The Conversation

نبذة عن الكاتب

روبرت بيبريل ، أستاذ ، جامعة كارديف متروبوليتان

يتم إعادة نشر هذه المقالة من المحادثة تحت رخصة المشاع الإبداعي. إقرأ ال المقال الأصلي.

كُتبٌ ذاتُ صِلَةٍ

at سوق InnerSelf و Amazon