لماذا يجب أن تعرف الموسيقى الفارسية التقليدية بالعالم

لماذا يجب أن تعرف الموسيقى الفارسية التقليدية بالعالم
مسجد ناصر المولك في شيراز ، إيران: العمارة الإسلامية هي واحدة من جواهر الثقافة الفارسية ، وكذلك موسيقاها التقليدية. ويكيميديا ​​كومنز

كان نسج غرف غرف بيت طفولتي في بريزبن ، والذي كان يحمل الهواء الهزيل الرطب وشبه المداري ، صوتًا لمغني إيراني يغني قصائد الحب الفارسية البالغة من العمر 800. كنت في المدرسة الابتدائية ، ألعب لعبة الكريكيت في الشوارع ، وركوب BMX مع الأولاد الآخرين ، عالقًا في المنزل أقرأ أثناء هطول الأمطار الغزيرة المعتادة في كوينزلاند.

كانت لديّ حياة خارجية نشطة كانت تعيش وفق الشروط الأسترالية وضواحيها وترتكز على اللغة الإنجليزية وتتسم بالسهولة. في الوقت نفسه ، وبفضل عادات الاستماع لدى والدتي ، بفضل الأشرطة والأقراص المدمجة التي اشترتها مرة أخرى من الرحلات إلى إيران ، كانت حياتي الداخلية تتغذى بشكل غير مرئي من خلال شيء آخر جذري ، من خلال مقطع صوتي يستدعي عالماً يتجاوز الدنيوية ، البعد الجمالي المتأصل في الشعور بالتعالي والشوق الروحي للإلهية.

كنت أستمع إلى الموسيقى الفارسية التقليدية (museghi أيها سوناتي). هذه الموسيقى هي الموسيقى الأصلية لإيران ، على الرغم من أنها يتم عرضها وصيانتها أيضًا في البلدان الناطقة باللغة الفارسية مثل أفغانستان وطاجيكستان. لديها روابط قديمة مع الموسيقى الهندية التقليدية ، بالإضافة إلى روابط حديثة مع موسيقى الوسائط العربية والتركية.

إنه فن عالمي لا يتضمن الأداء فقط ولكن أيضًا علم ونظرية الموسيقى والصوت. إنه ، بالتالي ، مجموعة من المعرفة ، ترميز طريقة لمعرفة العالم والوجود. المسار التالي هو شيء مما كنت قد سمعت في طفولتي:

العزف على كامانش ، كمان كبير ، هو كهان كالهور ، بينما المغني هو سيد الموسيقى الغنائي بلا منازع في الموسيقى الفارسية ، ostād (وهذا يعني "المايسترو") محمد رضا شجريان. إنه يغني بأسلوب صوتي كلاسيكي ، افازهذا هو قلب هذه الموسيقى.

أسلوب غير متري يضع مطالب خلاقة كبيرة على المطربين ، افاز مرتجلة على طول خطوط لحني مجموعة يحفظها القلب. من دون إيقاع ثابت ، يغني المنشد بإيقاعات تشبه الكلام ، لكن الكلام ارتفع إلى حالة شديدة. هذا النمط يحمل تشابه كبير ل شون nos أسلوب أيرلندا، وهو أيضا مزخرف وغير إيقاعي ، على الرغم من شون-غ غير المصحوبين تماما ، على عكس الفارسية افاز غالبًا ما يكون المغني مصحوبًا بأداة وترية واحدة.


الحصول على أحدث من InnerSelf


وهناك مثال أكثر غير تقليدية إلى حد ما افاز فيما يلي ، غنى به علي رضا غرباني بصوت مركب تحت صوته بدلاً من أي أداة فارسيّة. يخلق تأثير المنومة.

حتى المستمعين الذين ليسوا على دراية بالموسيقى الفارسية يجب أن يكونوا قادرين على سماع شدة أصوات غرباني وشاجريان. الشغف له أهمية قصوى ، لكن الشغف هو المكرر والمتسامح بحيث يتوق الشوق والرغبة إلى الوعي المعتاد للإشارة إلى شيء غير محدود ، مثل الإحساس الغامر بالخلف.

وراء وسائل الإعلام الصور مفتعلة

يهدف الشعر والموسيقى التقليدية في إيران إلى خلق مساحة عتبة ، منطقة من الغموض. التضاريس النفسية والعاطفية من المعاناة والحزن والموت والخسارة ، ولكن أيضا من الفرح الأصيل والنشوة والأمل.

لقد تذوق الإيرانيون الكثير من المعاناة طوال تاريخهم ، وحذروا من تجريدهم من هويتهم. حاليا، يتم تطبيق العقوبات الاقتصادية على جميع سكان إيران المدنيين، يحرم ملايين الناس العاديين من الطب والضروريات.

لماذا يجب أن تعرف الموسيقى الفارسية التقليدية بالعالم امرأة فارسيّة تلعب داف ، طبل إطار ، من لوحة على جدران قصر شيهيل-سوتون ، أصفهان ، القرن 17th. ويكيميديا ​​كومنز

تهم الموسيقى الفارسية التقليدية في هذا السياق من العدوان المتصاعد لأنها تشكل غنًا وفنًا خلاقًا ولا تزال تعيش وتعتز بها. إنه يربط بين الإيرانيين في ثقافة مشتركة تشكل الحياة الحقيقية للشعب والبلاد ، على عكس الصورة المفتعلة لإيران المعروضة في الإعلام الغربي والتي تبدأ وتنتهي بالسياسة.

هذه موسيقى مليئة بالحيوية ، لا تشبه في شكلها بل في روحها العاطفية مع فنانين مثل جون كولتران أو فان موريسون. في التقليد الفارسي ، الموسيقى ليست فقط للمتعة ، ولكن لها غرض تحويلي. المقصود من الصوت هو إحداث تغيير في وعي المستمع ، لإدخالهم في حالة روحية (هال).

مثل النظم القديمة الأخرى ، في التقاليد الفارسية ، يُعتقد أن كمال الهياكل الرسمية للموسيقى الجميلة يأتي من الله ، كما في العبارة الفيثاغورية ، "موسيقى الأجواء".

لأن الموسيقى الفارسية التقليدية قد تأثرت بشدة من الصوفية ، الجانب الغامض للإسلام ، والعديد من العروض الإيقاعية (tasnif، في مقابل افاز(يمكن) (بعيدًا) تذكر أصوات الاحتفالات الموسيقية الصوفية (مؤسسة النقد العربي السعودي) ، مع إيقاعات قوية ، الغيبوبة. (على سبيل المثال في هذا أداء الرومي بقلم علي رضا افتخاري).

حتى عندما تكون الموسيقى الفارسية التقليدية بطيئة ، فإنها لا تزال شغوفة ومتحمسة في المزاج ، مثل أداء الرومي من قبل همايون شاجاريان ، ابن محمد رضا:

رابط آخر مع موسيقى سلتيك التقليدية هو الحزن الذي يمر عبر الموسيقى الفارسية ، كما يمكن سماعه هذا فعال بواسطة كالهور.

يعمل الحزن والأسى دائمًا جنبًا إلى جنب مع الفرح والنشوة لإنشاء مقاطع صوتية تثير الشوق والغموض.

اتصالات مع الشعر الكلاسيكي

تشكل أعمال الشعراء الكلاسيكيين مثل الرومي وحافظ وسعدي وعطار وعمر خيام الأساس الغنائي للمؤلفات الموسيقية في الموسيقى الفارسية التقليدية. يعتمد التركيب الإيقاعي للموسيقى على النظام الإيجابي الذي يستخدمه الشعر (aruz) ، حلقة من المقاطع القصيرة والطويلة.

لذلك يجب أن يكون المغنون أسيادًا ليس فقط في الغناء ولكن يعرفون الشعر الفارسي وجوانبه المترية بشكل وثيق. يجب أن يكون المنشدون المهرة قادرين على تفسير القصائد. يمكن تمديد الخطوط أو العبارات أو تكرارها أو تعزيزها باستخدام الحلي الصوتية.

وهكذا ، حتى بالنسبة للمتحدث الفارسي الذي يعرف قصائد الغناء ، لا تزال الموسيقى الفارسية تكشف عن تفسيرات جديدة. هنا ، على سبيل المثال (من 10: 00 إلى 25: 00 mins) مثال آخر على Rumi بواسطة MR Shajarian:

هذا حفل موسيقي خيري من 2003 في بام ، إيران ، بعد زلزال مدمر دمر البلدة. تشتهر قصيدة الرومي بين المتحدثين باللغة الفارسية ، لكن محمد رضا شجاريان هنا يغنيها بشغف وكثافة عاطفية بحيث يبدو منعشًا وحيويًا.

يقول الرومي: "بدون أي شخص آخر ، يمكن أن تكون الحياة غير صالحة للعيش بدونك".

في حين أن هذه الخطوط مستمدة أصلاً من تقاليد قصائد الحب غير الدينية ، في قصائد الرومي يصبح العنوان إلى الحبيب صوفيًا ، على مستوى العالم الآخر. بعد مأساة مثل الزلزال ، يمكن لهذه الكلمات أن تأخذ على وجه الاستعجال في الوقت الحاضر.

عندما يستمع الناس إلى الموسيقى التقليدية ، يظلون ، مثل المطربين ، ثابتين. الجماهير مغمورة وتنقل.

وفقًا لعلم الكونيات الصوفية ، تندلع كل الأصوات الشنيعة من عالم الصمت. في الصوفية ، الصمت هو حالة الغرف الأعمق في قلب الإنسان ، جوهرها (فؤاد) ، الذي يشبه العرش الذي يشع الوجود الإلهي.

بسبب هذا الارتباط بذكاء وعي القلب ، فإن العديد من فناني الموسيقى الفارسية التقليدية يدركون أنه يجب تشغيلها من خلال نسيان الذات ، كما أوضح السيد أمير كوشكاني بشكل جميل هنا:

الموسيقى الفارسية لديها ما يقرب من اثني عشر أنظمة مشروط ، كل المعروف باسم dastgah. يجمع كل دستة نماذج لحنية تشكل أطرًا هيكلية يرتد عليها المؤدون في الوقت الحالي. يتجلى الجانب الروحي للموسيقى الفارسية في هذا الارتجال.

قال Shajarian أن جوهر الموسيقى التقليدية هو التركيز (التمركز) ، وهو ما يعني ليس فقط العقل ولكن الوعي البشري كله. إنها موسيقى صوفية وتأملية.

الطبيعة لحني للغاية من الموسيقى الفارسية يسهل أيضا التعبير. على عكس الموسيقى الكلاسيكية الغربية ، هناك استخدام ضئيل للغاية للوئام. هذا ، وحقيقة أنه مثل التقاليد الموسيقية العالمية الأخرى يتضمن فواصل زمنية دقيقة ، قد تجعل الموسيقى الفارسية التقليدية غريبة في البداية تستمع إلى الجماهير الغربية.

العروض المنفردة مهمة للموسيقى الفارسية التقليدية. في حفل موسيقي ، يمكن أن يكون العازفون المنفردون مصحوبين بأداة أخرى مع سلسلة من أصداء نوع الرد والاستجابة وملخصات لعبارات لحنية.

وبالمثل ، يظهر هنا الموسيقي حسين بهروزنيا ، الذي يلعب العزف على البربت ، وهو نوع فارسي من العود ، كيف يمكن لآلات الإيقاع وآلات الأوتار المختارة أن تشكل هياكل لحنية متشابكة تخلق شرائط صوتية منومة:

الجذور القديمة

تعود جذور الموسيقى الفارسية التقليدية إلى الحضارة الفارسية السابقة للإسلام ، مع أدلة أثرية على القناطر المقوسة (قيثارة على شكل القوس مع صندوق الصوت في الطرف السفلي) ، بعد أن استخدمت في الطقوس في إيران في وقت مبكر كما 3100BC.

تحت الممالك البارثية ما قبل الإسلامية (247BC-224AD) والساسانية (224-651AD) ، بالإضافة إلى العروض الموسيقية في الأيام الزرادشتية المقدسة ، ارتقت الموسيقى إلى فن أرستقراطي في البلاط الملكي.

بعد قرون من الساسانيين ، وبعد الغزو العربي لإيران ، جلبت الميتافيزيقيا الصوفية ذكاءً روحيًا جديدًا للموسيقى الفارسية. تنتقل المادة الروحية من خلال الإيقاع والاستعارات والرمزية والألحان والولادة الصوتية والأدوات والتكوين وحتى قواعد السلوك وتنسيق العروض.

لماذا يجب أن تعرف الموسيقى الفارسية التقليدية بالعالم
لوت من ستة خيوط حزن ، والمعروف باسم تار. ويكيميديا ​​كومنز

الأدوات الرئيسية المستخدمة اليوم تعود إلى إيران القديمة. من بين أمور أخرى ، هناك تار ، العود المخروطي ذو الست أوتار. أي ، الناي القصب العمودي المهم لشعر الرومي كرمز للروح الإنسانية التي تصرخ في الفرح أو الحزن ؛ داف ، طبل إطار مهم في طقوس الصوفية ؛ و setār ، العود أربعة أوتار خشبية.

يتم استخدام tār ، المصنوع من خشب التوت وحمل الخراف المطول ، لخلق اهتزازات تؤثر على القلب وطاقات الجسم وأداة مركزية للتكوين. أنه لعبت هنا بواسطة الأستاذ حسين علي زاده و هنا بواسطة الأستاذ داريوش تالاي.

الموسيقى والحدائق والجمال

لا تتقاطع الموسيقى الفارسية التقليدية مع الشعر فحسب ، بل مع الفنون والحرف الأخرى. في أبسط صوره ، هذا يعني الأداء مع اللباس والسجاد التقليدي على خشبة المسرح. في وضع إنتاج أكثر سمفونية ، يمكن إنشاء تدفق فائق من الجمال ، كما هو الحال في هذا الأداء الشعبي والساحر لمجموعة Mahbanu:

يؤدون في الحديقة: بالطبع. يحب الإيرانيون الحدائق ، التي لها معنى رمزي وروحي كإشارة أو تجسيد للروعة الإلهية. كلمتنا الجنة ، في الواقع ، تأتي من الكلمة الفارسية القديمة ، شبه daiza، ومعنى "حديقة مسورة". تمثل الحديقة المسورة ، المائلة والمروية ، في التقاليد الفارسية زراعة الروح أو الحديقة الداخلية أو الجنة الداخلية.

الأزياء التقليدية للفرقة (كما هو الحال مع الكثير من الفساتين الشعبية في جميع أنحاء العالم) هي أنيقة ، ملونة ، متألق ، ولكن متواضعة أيضا. تشوب كلمات الفكر الصوفي ، محب الشاعر مسافة الحبيب ولكن يعلن كفاية البقاء في الرغبة غير المستهلكة.

عندما كنت صغيراً ، أدركت حدسية الموسيقى الفارسية بشكل حدسي. لقد وجدت أن جمالها الروحي الخالد والداخلية ليس لهما صلة واضحة مع وجودي الاسترالي المادي.

تقدم الموسيقى والفنون الفارسية ، مثلها مثل الأنظمة التقليدية الأخرى ، نوعًا من "الطعام" للروح والروح التي دمرت في الغرب بسبب هيمنة العقلانية والرأسمالية. طوال سنوات 20 منذ طفولتي ، رسخت الثقافة الفارسية التقليدية هويتي ، شفيت وجددت قلبي الجريح ، نضجت روحي ، وسمحت لي أن أتجنب الشعور بأنني بلا جذور يجدها الكثيرون لسوء الحظ اليوم.

إنه يشكل عالماً من الجمال والحكمة يمثل هدية غنية للعالم أجمع ، يقف بجانب إيران الإسلامية هندسة معمارية والإيرانية تصميم الحديقة.

المشكلة هي صعوبة مشاركة هذا الثراء مع العالم. في عصر الإفراط في التواصل ، لماذا نادراً ما يتم نشر جمال الموسيقى الفارسية (أو جمال الفنون التقليدية للعديد من الثقافات الأخرى لهذه المسألة)؟ الكثير من الخطأ يكمن في وسائل الإعلام الشركات.

المرأة الرائعة

ماهبانو ، الذي يمكن أيضا أن يسمع هنا أداء قصيدة الرومي المعروفة ، ومعظمهم من الإناث. لكن من المرجح ألا يسمع القراء عنهم ، أو أي من الموسيقيات الصغيرات والمغنيات اللواتي يعزفن الموسيقى الفارسية. وفقا لمدرسي الماجستير مثل Shajarian، يوجد الآن كثير من الطالبات في مدارس الموسيقى التقليدية مثل طالبه.

ومع ذلك ، فقد رأى الجميع تقريبًا ، من خلال وسائل الإعلام الخاصة بالشركات ، نفس الصور المبتذلة عن الغوغاء الغاضبين من الإيرانيين وهم يهتفون أو يخطو الجنود أو يطلقون الصواريخ أو القادة في رحلة خطابية يدينون شيئًا ما. لا يسمع الناس الإيرانيون العاديون عنهم مباشرة تقريبًا ، ونادراً ما يظهر إبداعهم.

المغني الرئيسي لمجموعة Mahbanu ، سحر محمدي ، هو مغني موهوب بشكل كبير لل افاز أسلوب ، كما سمع هناعندما تؤدي في الحزن ابو عطا الوضع. قد تكون ، في الواقع ، أفضل مطربة معاصرة. ومع ذلك ، فهي لم تُسمع عن خارج إيران ودوائر صغيرة من الخبراء بشكل أساسي في أوروبا.

قائمة الشعراء والموسيقيات الإيرانيات الحديثات البارزات تتطلب مقالتها الخاصة. هنا سأدرج بعض المغنين البارزين ، باختصار شديد. من الجيل الأكبر سنا قد نذكر السيد باريسا (تناقش أدناه) ، و عفانة راسائي. المطربين الحاليين من المواهب الكبيرة تشمل ، من بين أمور أخرى ، مهدية محمدخاني, هوما نيكنام, ماهيلة مرادي، ويفتن سبيده ريسادات.

أخيرًا ، واحدة من الأشياء المفضلة لدي هي هالة سيفيزاده الرائعة ، التي يناسبها الغناء الساحر في كنيسة في موسكو.

المحبوب شاجاريان

يعد التينور محمد رضا شجريان أكثر الأصوات المحبوبة والمعروفة في الموسيقى الفارسية التقليدية. لفهم براعته حقًا ، يمكننا الاستماع إليه وهو يؤدي غنائيًا من الشاعر السعدي من القرن 13th:

كما سمعنا هنا ، فإن الموسيقى الفارسية التقليدية ثقيلة وخطيرة في نيتها ، لكنها توسعية وهادئة في تأثيرها. يبدأ Shajarian بغناء الكلمة يار، ومعنى "الحبيب" ، مع زينة الزينة. هذه trills ، ودعا التحرير، يتم ذلك عن طريق الإغلاق السريع للجلوتيس ، وكسر الملاحظات بفعالية (التأثير يذكرنا بالتصويب السويسري).

من خلال الغناء بسرعة وعالية في النطاق الصوتي ، يتم إنشاء عرض براعة للبراعة الصوتية تقليدًا العندليب، الرمز الذي تتم مقارنة الشاعر والمغني به أكثر في الموسيقى والشعر الفارسية التقليدية. العندليب ترمز إلى الحبيب المحاصر والمعاناة والمؤمنين. (للمهتمين ، همايون شجريان ، يشرح هذه التقنية في هذا الفيديو).

كما هو الحال مع العديد من المطربين ، باريسا العظيم ، سمعت هنا في حفل رائع من إيران ما قبل الثورة ، تعلمت قيادتها التحرير جزئيا من Shajarian. مع صوتها على وجه الخصوص ، التشابه إلى زحف العندليب واضح.

تغذية القلوب والأرواح

غالبية سكان ايران 80 مليون هم تحت سن 30 من العمر. ليس كلهم ​​يشاركون في الثقافة التقليدية. يفضل البعض صنع موسيقى الهيب هوب أو المعادن الثقيلة أو المسرح أو السينما. لا يزال ، هناك العديد من الشباب الإيراني يعبرون عن أنفسهم من خلال الشعر (أهم أشكال الفن في البلاد) والموسيقى التقليدية.

تتميز الهوية الوطنية والثقافية للإيرانيين بإحساس بأن لديهم تقاليد ، وبأنهم متجذرون في الأصول القديمة ، ويحملون شيئًا ذا أهمية ثقافية كبيرة من الأجيال الماضية ، ليتم الحفاظ عليهم في المستقبل كمستودع للمعرفة والحكمة. هذا الشيء الثمين الذي يتم توزيعه مستمر مع تغير النظم السياسية.

تحمل الموسيقى الإيرانية التقليدية رسائل من الجمال والفرح والحزن والحب من قلب الشعب الإيراني إلى العالم. هذه الرسائل ليست ببساطة ذات طابع وطني ، ولكنها ذات طابع إنساني على مستوى العالم ، وإن كانت موصولة بالتاريخ والعقلية الإيرانية.

هذا هو السبب في أن الموسيقى الفارسية التقليدية يجب أن تكون معروفة للعالم. منذ أن اخترقت ألحانها غرفتي لأول مرة في بريسبان ، ومنذ أن بدأت في نقلي إلى أماكن الروح منذ سنوات ، تساءلت عما إذا كان يمكن أن تغذي قلوب وأرواح بعض من زملائي الأستراليين عبر الخليج. اللغة والتاريخ والوقت.المحادثة

نبذة عن الكاتب

داريوس سبهري ، مرشح دكتوراه ، الأدب المقارن ، الدين وتاريخ الفلسفة ، جامعة سيدني

يتم إعادة نشر هذه المقالة من المحادثة تحت رخصة المشاع الإبداعي. إقرأ ال المقال الأصلي.

enafarزكية-CNzh-TWnltlfifrdehiiditjakomsnofaptruessvtrvi

اتبع InnerSelf على

الفيسبوك أيقونةتويتر أيقونةآر إس إس أيقونة

احصل على آخر عبر البريد الإلكتروني

{Emailcloak = إيقاف}

الأكثر قراءة