بوب ديلان: سكورسيزي هو معجب. بول تاونسند / فليكر ، CC BY-NC

تتشابك الموسيقى والأفلام بسرية في أفلام مارتن سكورسيزي. يكاد يكون من المستحيل التفكير في دورته السينمائية بدون مرافقة دائرية لمسار من قبل فرقة رولينج ستونز أو موداي ووترز أو إيريك كلابتون أو مغني الشارع النابوليتاني أو أي عدد آخر من أعمال الدوب الأصغر أو حتى الغامض أو اللاتيني أو بريل بيلنج أو آر ” n "b wonders of the 1950s، 60s and 70s المبكر.

على الرغم من أن سكورسيزي قد وظف خدمات الموسيقيين السينمائيين الكبار مثل برنارد هيرمان وإلمر بيرنشتاين في أفلام رائعة مثل سائق تاكسي (1976) و عصر البراءة (1993) ، هي موسيقى مراهقته ومطلعه المبكّر الذي يسيطر على عوالم كثيفة وذات درجة عالية من الاحترافية والذكاء والقدرة على التحمل للعديد من أفضل أفلامه وأكثرها ذكراً.

معظم الأفلام الوثائقية الموسيقية التي قام بها - مثل الفالس الأخيرة (1978) نو ديركتيون الصفحة الرئيسية: بوب ديلان (2005) و تسليط الضوء (2008) - على قدم المساواة تكشف هذه الأذواق التكوينية.

وهذا أمر شخصي ويعكس تنشئة سكورسيزي في الحي الصغير المزدحم في ليتل إيتالي مع قدرته الصاخبة للأصوات المليئة بالمرور عبر المساحات والمواقف. بعض الأرقام في أول ميزة له من الذي يطرق في باب منزلي (1969) ، تم توفيرها حتى من مجموعة المخرج. الموسيقى المميزة لأفلام سكورسيزي تأتي إلينا بصمات أصابعه في كل مكان.

هذا السحر مع التاريخ والمادية والأجواء الشعبية للموسيقى الشعبية - بالطريقة التي تتسرب بها وتسجل العالم من حولنا - يعطي أفلام سكورسيزي بُعدًا موسيقيًا يتناغم مع هاجسه بتاريخ الفيلم.

على الرغم من أن استخدامه للموسيقى الشعبية يبدو أكثر حيوية أو اجتماعية من كونتين تارانتينو ، إلا أنه ما زال يتمتع بشعور جامع المحفوظات حوله.

عندما سعى Melbourne Cinémathèque للحصول على إذن Scorsese لفحص فيلمه الوثائقي Italianamerican (1974) في أوائل 1990s ، كل ما طلب في المقابل هو أننا نرسل له نسخة CD كاملة من بوب ديلان روائع (ثم ​​متاح فقط في أستراليا) لإضافته إلى مجموعته.

على الرغم من أن سكورسيزي متناغم بشكل كبير مع أشكال معينة من الموسيقى الشعبية في منتصف القرن 20th ، إلا أنه وجد أيضًا مصدر إلهام له في الموسيقى التصويرية الرائجة التي عثر عليها في أعمال كينيث أنجر المثيرة العقرب ارتفاع (1964) و الحداثة الكلاسيكية لستانلي كوبريك 2001: أوديسا الفضاء (1968) ، بالإضافة إلى خبرته كمصور ومحرر وودستوك (1970). هذا الأخير ، كما قال ، كان حدثًا متغيّرًا للحياة جعله ينتقل من الركود إلى الجينز.

الموسيقى في ميزات سكورسيزي في وقت سابق يجلس جنبا إلى جنب مع درجات تجميع رائدة من الخريج (1967) و من السهل رايدر (1969) ، لكن عمله يمثل حنينًا أقل (بالمقارنة مع ، على سبيل المثال ، وودي آلن) وفكرة ضحلة مؤقتًا عن "الماضي" الموسيقي.

هذا درس تم تعلمه جيداً من قبل سكورسيز أكولات مثل تارانتينو ، ويس أندرسون ، بول توماس أندرسون. القاعدة الذهبية في أفلام سكورسيزي هي أنه يجب أن تكون الموسيقى قد تم إصدارها في الوقت الذي تم فيه وضع مشهد معين - ولكن يجب أن يعكس أيضًا عمق تاريخ الموسيقى.

كيف يستخدم سكورسيزي الموسيقى في الفيلم

وغالبا ما تصور سكورسيزي سلسلة أو لحظة مع أغنية معينة في الاعتبار.

على سبيل المثال ، الدافع الرئيسي ل إبراز الميت (1999) كانت فرصة استخدام صفائح TB Van Morrison المليئة بالحيوية كرائدة مهيمنة. هذه الأغنية تنسج حول المسارات الشديدة والمضيقة من قبل REM و Johnny Thunders و The Clash ، وهو تذكير ربما يكون رؤية سابقة عصابات نيويورك (2002) ظهرت بشكل بارز في المجموعة البريطانية (سكورسيزي مفضل).

كما يلعب سكورسيزي الموسيقى في مجموعات أفلامه للحصول على الإيقاع والشعور بلحظة محددة.

تم لعب ليلى ديريك وعصابة الدومينو كودا على غودفيلاز (1990) مجموعة من اليوم الأول من اطلاق النار ودوريات عشرات تسلسل الجثث التي يجري كشفها. كما أنه يخيف الزائدة والانحطاط الذي سيكون السقوط النهائي للعصابات.

{youtube} 1Z6MJIjCJ20 {/ youtube}

كما أن الإلهام الضروري للموسيقى الشعبية هو مرجع رائع في السخرية التعبيرية المحمومة لرسام نيك نولتي الذي يعمل على السلالات اللاذعة من Procol Harum و Bob Dylan و The Band في دروس الحياة (1989).

{youtube} uoLh5O8P914 {/ youtube}

على الرغم من أن هذا الاستخدام للموسيقى الشعبية يعكس أذواق المخرج ، وتربيته وشغفه في مقابله ، إلا أنه أيضًا متشابك بعمق في عوالم وخصائص شخصياته.

يبعث الشبهة في افتتاح The Ronettes 'Be My Baby في عالم غامر من ميزة اختراق سكورسيزي ، متوسط ​​الشوارعلحثنا على تجربة وحتى المشاركة في الإثارة والخطر والتخلي الدوري عن مجموعة من أفراد العصابات المحتملين الذين يضيئون الشاشة.

كما قال الناقد إيان بنمان ، لا يبدو أن الموسيقى تعمل كموسيقى صوتية بالمعنى التقليدي ، ولكنها تظهر

ليتم إطلاقها في الهواء عن طريق كسر الزجاج أو الأجسام المتحركة.

إنه صوت بقدر ما هو موسيقى.

عندما نرى جوني بوني من روبرت دي نيرو في حانة في حركة بطيئة إلى اندفاع الأدرينالين الموقوت والمحرّر بشكل معقد من Jumpin 'Jack Flash ، لا يمكننا حقاً تحديد أين تأتي الموسيقى: هل هو الصوت المرتفع لصندوق الموسيقي (a jukebox) تثبيت سينما المخرج) أو من مكان ما داخل جوني بوي نفسه؟

{youtube} WZ7UwnfQ2nA {/ youtube}

يعني الشوارع ، مثل هذه الأعمال الفنية في وقت لاحق كما GoodFellas و كازينو (1995) ، لديه شيء من اندفاع متشنج وعشوائية مبرمجة في الصندوق الموسيقي. كما تنخفض الموسيقى وتخرج منها ، ترتفع وتهبط ، بطريقة تعكس وتعطي التصميمات الداخلية الضيقة التي هي بيئة سكورسيزي. ويشعر استخدامه للموسيقى برمجه ورعايته ، ولكنه أيضًا عضوي وبديهي.

تشيلسي مورنينغ

هناك تسلسل رائع في أحد أكثر أفلام Scorsese تقديراً ، بعد ساعات (1985) ، الذي يتميز بالشخصية الرئيسية التي تتراجع إلى شقة من نحلة النحل ويرحل تذهب نادلة كوكتيل يلعبها تيري جار. أصبح بول (غريفين دان) غير الدنيوي ضائعًا في حفرة الأرنب في وقت متأخر من الليل سوهو ويحاول العثور على وسيلة للوصول إلى منزله في أمان شقته في وسط المدينة.

بينما يجهل نفسه من كابوس مساءه ، يغير Garr's '60s-Revivalist بشكل متعاطف من سجلات حساء البوب ​​في قطار مونكيس الأخير إلى كلاركسفيل (غاب قطاره للتو) إلى سعادة جوني ميتشل أكثر جغرافيا apt تشيلسي مورنينغ.

هذه اللحظة رائعة في عمل سكورسيزي ، لأنها واحدة من عدد قليل من الشخصيات التي تعي بالموسيقى وتستجيب لها.

كما أنه يقدم نقدًا لممارسة سكورسيزي الخاصة وكيف يحدد الأغاني التي توضح العاطفة أو الموقف أو العمل في مقابل الإجراء المعروض على الشاشة.

يبين لنا هذا المشهد - بطريقة غير أنانية جدا - آليات استخدام سكورسيزي للموسيقى الشعبية والطريقة التي يمكن بها تغيير النغمة والغلاف الجوي ، إنشاء قوس سردي وإدماج نفسه في حياة شخصياته.

يعتبر استخدام تشيلسي مورنينغ أيضًا أحد المرات القليلة التي يعتمد فيها سكورسيزي على تقليد المغني وكاتب الأغاني في وقت مبكر. يحدث آخر في اللحظة المحورية في سائق سيارة الأجرة حيث يراقب ترافيس بيكل المرن في دي نيرو بشكل بائس ، حيث خسر مع الأزواج بطئاً يرقصون حول زوج من الأحذية الفارغة على الحارس الأمريكي الذي سجله جاكسون براون في وقت متأخر من أجل السماء (أو هذا فقط في رأس ترافيس؟)

{youtube} kCuN6H3V6_Q {/ youtube}

في بعض النواحي ، تبدو هذه اللحظة أكثر قوة بسبب عزلتها وعدم اتساقها - فقد قام ترافيس في وقت سابق بتصوير كلمات كريس كريستوفرسون. The Pilgrim، Chapter 33 - يوضح أنه ليس لديه فهم أو تقارب للموسيقى الشعبية.

يبدو أن شخصيات سكورسيزي غالباً ما تأخذ الموسيقى معهم ، لكن بول وترافيس خارجين عن المكان ، لا يمكنهما تشويه الموسيقى من حولهما ، غير ، في الحالة الأخيرة ، من خلال الظلام المعزول لنتيجة هيرمان المشؤومة.

بعد ساعات يتميز الصوت تنوعا انتقائي الذي يعكس كابوس نقل والعتاد في بعض الأحيان من فترة الراحة في رحلة بول الوسطى في أوديسي. على سبيل المثال ، بعد مغادرته ملهى ليلي ، يعود فقط بعد وقت قصير ليجد أنه قد تغير بأعجوبة من استضافة ليلة موضوع "موهوك" دفع أدمغة سيئة لنائب الرئيس، إلى مساحة مهجورة مع عميل فريد في منتصف العمر و jukebox لعب بشكل متعاطف بيغي لي هو هل كل شيء هناك؟

{youtube} BrhLjhxx5U0 {/ youtube}

(مرة أخرى اختيار غير عادي اختار عن وعي من قبل بطل الرواية الذاتي غير المعهود).

من خلال استخدام مسار صوتي أقل نظرًا لذوقه ، يستطيع سكورسيزي التمديد.

ثلاثية العصابات الإيطالية الأمريكية

على الرغم من ذلك ، فإن الأفلام الثلاثة التي تتكون منها سلالة العصابات الإيطالية الأمريكية - Scoresese - Mean Streets و GoodFellas and Casino - هي أفضل طريقة لتوضيح الإمكانات الكاملة لاستخدامه للموسيقى الشعبية "التي تم العثور عليها" لتسجيل أفلامه.

ويمكن أيضا أن توصف هذه الأفلام بأنها مسرحيات موسيقية بشكل أساسي. من المهم ملاحظة أن الموسيقى ليست حضورًا دائمًا في هذه الأفلام ، على الرغم من أن هذا قد يكون الانطباع الدائم الذي تبقى معه.

يتم إسقاط الموسيقى أو حتى التخلي عنها في لحظات معينة - مثل خلال الجزء الأخير من GoodFellas حيث يتدهور عالم العصابات. كل ما تبقى هو ذكرى جو بيسكي وهو يطلق النار على الكاميرا والجزء الأخير من سلسلة "سيد فيش" الغنائية.

{youtube} z0h0z0asHCw {/ youtube}

يستخدم كل من GoodFellas and Casino الموسيقى لتخطيط صعود وسقوط الشخصيات الخاصة بهم والجيوب المقلدة التي يشغلونها.

في الكازينو ، هذا يدل على التحول من لعبة المائدة المستوحاة من الموسيقى الإيطالية والأمريكية من لويس بريما وديان مارتن إلى الاستخدام المدروس لإصدار ديفو المحبط حقًا (لا أستطيع الحصول على لا) الرضا، BB King's The Thrill is Gone and The Animals 'The House of the Rising Sun to plot of demographics and economically of Las Vegas.

{youtube} Ft75orG9VW8 {/ youtube}

في العديد من الطرق ، يمثل الكازينو شيئًا من نقطة النهاية لسكورسيزي. تنضب طاقة ميان ستريتس و جود فيلاس من الموسيقى التصويرية "التي تم العثور عليها" ، و هي عنيفة و تفاصيل الطب الشرعي المخصصة لرسم خريطة لاس فيغاس و العلاقات الفاشلة بين آس و جينجر ونيكي.

يتم وضع علامات على الأبعاد الأوبرالية والمأساوية لهذا الزوال من خلال حجز كتاب سانت ماثيو باشن من باش وعزابات جورج ديليرو الكئيبة من جان لوك غودارز احتقار (1963). أين تذهب بعد ذلك؟

{youtube} HMva00IO0zA {/ youtube}

على مدى السنوات الماضية 20 ، عمل سكورسيزي لم يسبق له مثيل إلا على فترات متقطعة متعددة نقاط عالية من مسيرته في وقت سابق. أفلام مثل عصابات نيويورك ، الراحلون (2006) وعودته إلى النموذج ، الذئب في وول ستريت (2013) ، قم بتضمين مزيد من الأمثلة المثيرة للاهتمام لاستخدام الموسيقى الشعبية - وتوسيع نطاق وصول المخرج من ناحية العرق - ولكن لا تطور هذا الجانب بالفعل أو قم بإنشاء مجموعات لا تنسى من الصور والصوت.

الأفلام الوثائقية و الفينيل

خلال هذا الوقت ، كانت إسهامات سكورسيزي الكبرى في العلاقة بين الموسيقى الشعبية والسينما والتلفزيون هي الأفلام الوثائقية والتجميعية التقليدية إلى حد ما وأفلام الحفلات ومؤتمر HBO الدرامي الأخير ، الفينيل، شارك في إنشائها سكورسيزي ، ميك جاغر وتيرينس وينتر.

على الرغم من الفيلم الوثائقي سكورسيزي جورج هاريسون: العيش في العالم المادي جدير بالثناء ، وفيلم الحفل الذي قدمته رولينج ستونز Shine a Light يقدم صورة مشتركة عن المرونة ، وأفضل ما في هذه الأفلام الوثائقية هو No Direction Home: Bob Dylan.

مشروع المحفوظات الذي استغرقه صانع الأفلام كمجمّع ومحرر ، يضم بعض تركيبات الصوتيات والبصرية المذهلة بينما يستكشف مهنة ديلان المتفجرة والزئبقية المبكرة.

ولكن مع فينيل فإن مخاوف سكورسيزي وشواغله الواضحة تأتي في دائرة كاملة.

الحلقة الأولى ، وهي الحلقة الوحيدة التي أخرجها سكورسيزي حتى الآن ، تعيده إلى أوائل 1970s والانطباعية القوية الدافعة والدافعة لأعماله السابقة.

يحتوي التسجيل الصوتي على مجموعة منتقاة من المسارات الخاصة بالفترة بما في ذلك Mott the Hoople's All The Way إلى Memphis - استخدمت 40 سنوات في وقت سابق في Alice Doesn't Live Here Anymore (1974).

{youtube} cXRDL5gfs4A {/ youtube}

فقط خلال مرحلة انهيار مركز ميرسر للفنون في وسط المدينة - الذي لا يتناسب مع الزمن ، في حين تلعب لعبة "دمى نيويورك" بأزمة الشخصية - فإن هذه الحلقة تأتي لحياة خيالية. يمكنك تقريبًا تخيل جوني بوي الذي اعتاد دي نيرو انتظار سقوط المبنى.

نبذة عن الكاتب

أدريان دانكز ، محاضر أول في الإعلام والاتصالات ، جامعة RMIT

تم نشر هذه المقالة في الأصل المحادثة. إقرأ ال المقال الأصلي.

كُتبٌ ذاتُ صِلَةٍ

at سوق InnerSelf و Amazon