الأرنب وايلر يؤدي في لاس فيغاس في عام 2016. ميديا ​​بانش إنك / علمي

• وفاة الأرنب وايلر، آخر عضو مؤسس على قيد الحياة في Wailers شهد تدفقات من الحزن والتقدير في جميع أنحاء العالم. ولكن في أعقاب الحائز على جائزة جرامي الثلاثية بعد مرور عام على 73 ، في 2 مارس 2021 ، تتم إعادة النظر في مساهمات الرائد في موسيقى الريغي من قبل أولئك الذين يفهمون النطاق الكامل لتأثيره على موسيقى الريغي - والعديد من الأنواع الأخرى إلى جانب ذلك.

التقيت باني خلال جولة وايلرز في المملكة المتحدة عام 1973 في مانشستر ، عندما كان من بين الأعضاء بوب مارلي وبيتر توش وباني نفسه. أرادت فرقتي الطلابية تقليد صوت الريغي الذي سمعناه في أغانٍ مثل قم بتقليبها، عندما غنى باني وبيتر غناء دعم متناغم لبوب.

كان باني عميقًا ومراعيًا عند الحديث عن موسيقاه ، ويتحقق لمعرفة ما إذا كنا نفهم الرسائل المركزية للمقاومة والرستفارية وتحرير السود. كان Wailers على وشك تغيير وجه الموسيقى الشعبية في ذلك الوقت. ولكن لفهم كيفية تشكيلهم لصوتهم الأيقوني ، يجب أن تفهم البيئة المحيطة التي شكلتهم كموسيقيين.

ولادة Wailers

ولد باني نيفيل أورايلي ليفينغستون كينغستون ، جامايكا ، في ١٠ أبريل ١٩٤٧. انتقل إلى مقاطعة ناين مايل ، وهي منطقة ريفية في أبرشية سانت آن بجامايكا ، عندما كان طفلاً. كان هناك التقى ببوب قبل سنوات من قيام أي منهما بوضع بصمتهما على العالم.

تاريخ St Ann القوي في إنتاج النجوم اللامعة الأخرى ، مثل زعيم لعموم أفريقيا ماركوس غارفي، كان سيوفر أرضًا خصبة لاهتمام Bunny المتنامي بالقوة السوداء وسياسات الاستقلال. كان الانتقال من ريف ناين مايل الهادئ و "السهل العيش" إلى قسوة وسط مدينة كينغستون سيكون له تأثير مماثل على آراء Bunny وموسيقاها ، مما يعزز هذه الاهتمامات إلى شيء أكثر واقعية من خلال انتشار المدينة لأنظمة الصوت واستوديوهات التسجيل .

بحلول عام 1957 ، بدأ باني وبوب في تعلم حرفتهما من خلال جو هيجز، موسيقي ومنتج مؤثر عمل مع مبتكر نظام صوتي ومنتج تسجيلات شهير كوكسون دود. أثناء تطوير المواهب الموسيقية الجديدة وتوجيهها وتسجيلها في الستينيات ، قدم هيغز الثنائي إلى بيتر توش ، الذي أصبح العضو الثالث الأصلي لـ Wailers.

نهضة الموسيقى في جامايكا

• ثلاثة مراهقين تم تحفيزها من خلال المشهد الموسيقي السريع في كينغستون في الستينيات ، حيث طور الموسيقيون المغامرون ورجال الأعمال الناشئون أساليب جديدة مثل ska و rocksteady وجذور الريغي والدوب ، مما وضع اتجاهات أصبحت شائعة وأثرت في النهاية على الموسيقى العالمية. فجأة ، بعد سنوات من الغموض النسبي ، أتيحت للموسيقيين والمنتجين وكتاب الأغاني الجامايكيين فرصًا لترويج وتوزيع تسجيلاتهم في المملكة المتحدة ثم في جميع أنحاء العالم.

كانت عقلية الابتكار هذه العمود الفقري لأنظمة الصوت الجامايكية. بالإضافة إلى صناعة الموسيقى الجامايكية الأوسع ، شكّل مشهد كينغستون أيضًا صوت سكا Wailers المبكر. بحلول عام 1964 ، تلقى بوب وباني وبيتر أول ضربة لهم في جامايكا ، وهي رسالة "سيمر داون" إلى العصابات في كينغستون "لتهدئة" الجريمة والعنف المرتبط بالسياسة.

بحلول الوقت الذي انضم فيه الأخوان باريت إلى الفرقة لعزف الطبل والباس ، كان صوت ويلرز قد تطور من سكا إلى مزيج مسكر من القصائد الغنائية السياسية والإيقاعات القوية ورافعات الجيتار الصخري والتركيبات. شكل هذا أساس جذور الريغي (كما سمع في ألبوم Wailers الخامس ، Catch a Fire).

علم الراستولوجيا (مصطلح يستخدمه العلماء والراستاس لتمثيل فلسفة الراستافارية والروحانية ونمط الحياة والممارسات الثقافية) ظل ثابتًا طوال هذا النوع. مع تطور موسيقى الريغي وأنواعها الفرعية مثل dub و dancehall ، تم تخصيص Rastology والتعبير عنها من خلال ما أسميه "الصوت الصوتي".

في علم الراستولوجيا ، تشير كلمة "livity" إلى طريقة العيش الراستافارية ويجري. إنه الوعي الذي ينبع من الإيمان والخبرة والتعبير عن الله في النفس. غالبًا ما يتم التعبير عن هذا في لغة الراستا العامية باسم "أنا وأنا". الأول "أنا" يصف Jah (الله) مرتبطًا بـ "أنا" الثاني ، الفرد.

يُعتقد أن علاقة "أنا وأنا" تتعزز من خلال الصوتيات (اهتزازات تردد الصوت). سواء أعرب عن طريق نيابينغي يقرع الطبول، أو العبادة ، أو الغناء ، أو الإيقاعات ، أو الدبلجة ، أو أنظمة الصوت ، تهدف Livity الصوتية إلى أن تكون موسيقى منتفخة (إيجابية) ومتعمدة يتم إنشاؤها لتعزيز "الحب الواحد" في البشرية.

عندما غادر الأرنب Wailers في عام 1973 بعد أ صراع الأفكار الإبداعي مع المجموعة ، أسس نفسه أكثر في هذه المفاهيم ، متجذرًا في جامايكا ، حيث استمر في عيش أسلوب حياته شبه الريفي الراستافاري. يظهر ألبومه الأول ، Blackheart Man (1976) ، مدى هذا التأثير ، بأغاني مثل النضال ضد الإدانة (إسقاط العقوبة) تعزيز أفكاره وخبراته حول الراستافارية والهوية السوداء والسياسة.

أقران الأرنب (كما توفي بعضهم مؤخرًا) كانت أيضًا جزءًا لا يتجزأ من النهضة الموسيقية لجامايكا بعد استقلال البلاد عام 1962 عن المملكة المتحدة. قام أمثال ديزموند ديكر ، ألتون إليس ، مارسيا غريفيث ، توتس ومايتالز ، يو روي ، لي "سكراتش" بيري ، ميلي سمول وآخرون بإنشاء كتالوجات من الأعمال الموسيقية التي رسخت مكانة جامايكا في ثقافة البوب ​​العالمية. من خلال عمل موسيقيين مثل هؤلاء ، تم الاعتراف بالريغي من قبل اليونسكو باعتباره "التراث الثقافي غير المادي للبشرية" تستحق الحماية والحفظ.

في العقد الماضي ، ظهر جيل جديد من الموسيقيين الجامايكيين الشباب مثل Protoje و Jah9 و Chronixx و Jessie Royal و Koffee و Kelissa و Kabaka Pyramid ، مستوحاة من جذور موسيقيي الريغي مثل Bunny Wailer. هناك عودة للظهور من "موسيقى الريغي الواعية" - موسيقى الريغي مع كلمات تؤكد الحياة ، إيجابية وسياسية.

بأسطر مثل "Africa inna we soul ولكن a Jah inna we heart" ، أغنية Protoje الناجحة من يدري هو مثال ممتاز. اغاني مثل "أنا استطيع" بواسطة Chronixx و "In The Midst" بواسطة Jah9 يردد أيضًا صدى مشاعر Jah والحب وتنمية الذات والتحرير ، والتي ظهرت جميعها في جميع أنحاء أعمال Bunny الموسيقية.

من خلال احتضان التكنولوجيا الاجتماعية والجديدة فناني الريغي الناشئين يدفعون حدود هذا النوع ، ويصلون إلى جمهور أوسع ويستمرون في تقليد نشر الروحانية والإيجابية من خلال الغناء. مع بقاء عدد قليل من رواد الأنواع الأدبية التي ألهمت هذه المجموعة الجديدة ، يبدو أن رسائلهم حول المقاومة والمساواة والقوة السوداء والعدالة الاجتماعية قد صمدت.

نبذة عن الكاتب

ليس جونسون ، زميل أبحاث زائر ، مدرسة برمنغهام للإعلام ، جامعة مدينة برمنغهام

يتم إعادة نشر هذه المقالة من المحادثة تحت رخصة المشاع الإبداعي. إقرأ ال المقال الأصلي.