العقول المبدعة مطلوبة في جميع أنواع المهن. آني Spratt / Unsplash
لقد سمعت عن اقتصاد الوظائف المؤقتة ومهنة المحفظة. الآن مصطلحات شائعة جدًا ، تأتي من طرق عمل الفنانين. فكر في الموسيقيين الذين يضحكون عبر الحانات الصغيرة والساحات الكبيرة ، أو الفنانين المرئيين الذين لديهم حقائب عمل مطبوعة ، في صالات العرض وعلى الإنترنت ، أو ممثلين يشاركون في مجموعة من المشاريع قصيرة الأجل على مدار عام معين.
بعد الاحتفاء بالمرونة والاختيار الشخصي ، أصبحت هذه المصطلحات الآن مرادفة للعمل الاستغلالي والعرضي وغير المستقر ، أو ظروف العمل التي تفتقر إلى الاستحقاقات ، مثل التقاعد والإجازة المرضية.
ولكن هناك الكثير لنتعلمه من الصناعات الإبداعية عندما يتعلق الأمر بفهم مستقبل العمل.
تم تحديد "الإبداع" من قبل المنتدى الاقتصادي العالميأطلقت حملة صندوق النقد الدولي وعالمي محللو الأعمال كمفتاح لاقتصاداتنا المستقبلية.
كانت مجموعة المهارات الأولى التي تطلبت عامين على التوالي 20 مليون إعلان وظيفي على LinkedIn، والتي وصفتها بـ "أهم مهارة في العالم".
الإبداع معقد. ليس من السهل التدريس وليس من السهل فهمه. هذا ما هو مثير للغاية حول هذا الموضوع.
تعلم الإبداع
كثيرًا ما توصف "الابتكار" و "الاضطراب" و "التفكير المرن" على أنها ضرورية للإنتاجية والنمو الاقتصادي.
ومع ذلك ، غالبًا ما يتجاهل القادة السياسيون ورجال الأعمال ، لا يمكن إنشاء أي من هذه الابتكارات دون اتباع نهج إبداعي.
يتطلب تطوير المهارات الإبداعية اتباع نهج معقد في التعليم والتدريب. أنت لا تتعلم التفكير النقدي وتوليد الأفكار وحل المشكلات عن ظهر قلب.
يأتي هذا النوع من التعلم من مدارس الفنون واستوديوهات التصميم ودرجات العلوم الإنسانية. هذا هو التعليم الذي يطرح الأسئلة ويتعمق ويأخذ وقتًا.
أولويات السياسة على مدار فترة الحكومة السابقة البالغة تسع سنوات ، مثل استبعاد الجامعات من الوباء و زيادة كبيرة في الرسوم، نتج عنه تناقص أو إغلاق من مدارس الفنون والتصميم والعلوم الإنسانية في جميع أنحاء أستراليا.
بالنسبة للفنانين ومعلمي الفنون ، كانت النتائج مدمرة.
لكن لا يتأثر الفنانون وحدهم بانهيار التعليم الإبداعي. في عام 2020 ، قال عالم الأوبئة الرائد مايكل أوسترهولم في الساعة 7:30 صباحًا: "القدرة على التصورستكون عواقب الوباء حاسمة في إنقاذ الأرواح.
عندما سئل عن سبب عدم استعداد العالم بشكل مؤسف لـ COVID-19 ، أعلن أوسترهولم أن صانعي القرار "يفتقرون إلى الخيال الإبداعي".
تعتبر الطرق التي يتم بها تدريب خيالنا ودعمها أمرًا حيويًا لمهارات ووظائف المستقبل - وفي الواقع ، لتأمين هذا المستقبل نفسه.
العمل بشكل خلاق
في حين أنه قد يكون من الصعب تصور المزيد من الوظائف وأماكن العمل الإبداعية ، فقد قام الوباء بالفعل بتطبيع أنواع ترتيبات العمل المرنة التي كان أصحاب العمل يعتبرونها في السابق مضرة بالإنتاجية أو مستحيلة التنفيذ. وينظر الآن إلى الاحتفاظ بهذه المرونة على أنه حاسمة للاحتفاظ بالموظفين.
ومع ذلك ، يجب توخي الحذر لتجنب العواقب الاستغلالية لاقتصاد الوظائف المؤقتة والمحفظة المهنية. في حين أنه قد يكون في يوم من الأيام حصنًا للحرية للفنان أن يتمتع بحياة عمل واسعة النطاق ومتغيرة ، فإننا الآن أكثر وعياً من أي وقت مضى كيف يمكن أن يكون اقتصاد العمل الحر مرادفًا له. انخفاض الأجور.
الأسئلة المتعلقة بمكان وساعات عملنا هي مجرد أساسيات المرونة في مكان العمل - ولا ينبغي تقديم هذه المرونة على حساب الاستحقاقات الأخرى. لا يحق للعمال الذين لديهم وظائف متعددة عمومًا الحصول على أجر مرضي وشروط إجازة كشخص يعمل نفس الساعات في وظيفة واحدة فقط. نحن بحاجة إلى تجاوز تلك الأساسيات.
نحن بحاجة إلى البدء في اتباع نهج أكثر ميلًا إلى المغامرة لفهم ماهية العمل ، وما هي المهارات التي يتم تقديرها وكيف يتم تطوير هذه المهارات.
إذا لم نفعل ذلك ، سيستمر الابتكار والإنتاجية في المعاناة ، وسيستمر الموظفون الأكثر إبداعًا في إحباط أرباب العمل من خلال الانخراط في النشاط الكلاسيكي في مكان العمل مثل احتجاجات العمل من أجل القاعدة أو الاحتجاجات البطيئة التي تم تسليط الضوء عليها اليوم على أنها "الإقلاع عن التدخين الهادئ".
والأسوأ من ذلك ، أنه لن يكون لدينا أي وسيلة لإطلاق حلول غير متوقعة للمشاكل غير المتوقعة التي ما زلنا نواجهها.
إن عصرنا هو عصر الأزمات المركبة - تغير المناخ ، والحرائق والفيضانات ، والقدرة على تحمل تكاليف السكن ، وتكلفة المعيشة ، والانتشار السريع للأمراض - ولن نتغلب عليها من خلال القيام بما فعلناه دائمًا من قبل.
أفضل طريقة لتأمين وظائف ومهارات المستقبل هي فهم كيفية تدريب الفنانين والاستثمار في الأساليب الأكثر إبداعًا في التعليم والتطوير المهني خلال حياتنا العملية.
وهذا يعني نهجًا في التعليم يمارس فيه اليدين والجسم بالإضافة إلى العقل: صنع ، واختبار ، وصياغة ، وأداء ، وتجريب.
يوازن تعليم الفنون بين النظرية والتطبيق ، ويدعو الطلاب إلى الابتكار ويكافئ المجازفة. إنه يدرب جسد الفنان بأكمله على التفكير بشكل مختلف والاستعداد لأي سيناريو. وبذلك ، فإنه يعزز الرفاهية واحترام الذات والمرونة.
مستقبل خلاق
عقد وزير الفنون توني بيرك - وهو أيضًا وزير التوظيف والعلاقات في مكان العمل - مائدتين مستديرتين للصناعة يوم الاثنين للاستماع إلى قادة الفنون الذين لم يتمكنوا من حضور قمة الوظائف.
الآن ، يجب أن تنظر القمة في كيفية تدريس المهارات الإبداعية على نطاق واسع وبتكلفة معقولة في أستراليا - بما يتجاوز برامج الفنون والتصميم والعلوم الإنسانية.
يجب تدريب أرباب العمل على التعرف على المهارات الإبداعية وتقييمها ، وفهم أفضل السبل لنشرها.
وعلينا أن نضمن أن تكون ظروف العمل في المستقبل عادلة وداعمة للجميع.
فقط الأساليب الأكثر إبداعًا هي التي ستؤمن ذلك المستقبل.
نبذة عن الكاتب
إستر أناتوليتيسأستاذ مشارك فخري ، كلية الفنون ، جامعة RMIT
يتم إعادة نشر هذه المقالة من المحادثة تحت رخصة المشاع الإبداعي. إقرأ ال المقال الأصلي.
توعية_الكتب
