تمثل التماثيل الشمعية لفرقة البيتلز في متحف مدام توسو برلين نجوم البوب في شبابهم - العضوان الباقيان، بول مكارتني ورينغو ستار، في الثمانينات من عمرهما. (صراع الأسهم)
في عام 2011، كان عالم موسيقى البوب سايمون رينولدز قد لاحظ بالفعل افتتان ثقافة البوب بماضيها، مشيرًا إلى أننا "نعيش في عصر موسيقى البوب". ذهب لوكو للرجعية ومجنون لإحياء الذكرى".
بالنسبة لرينولدز، هذا الهوس بالماضي لديه القدرة على وضع نهاية لثقافة موسيقى البوب: "هل يمكن أن يكون الخطر الأكبر على مستقبل ثقافتنا الموسيقية هو ... ماضيها؟"
لم يتحسن الوضع في السنوات التي تلت إعراب رينولدز عن مخاوفه. إن هوسنا بالموسيقى الشعبية في العقود السابقة يهدد مستقبلنا من خلال خنق أصالتنا.
بفضل تكنولوجيا التسجيل، والآن بفضل التطورات الأحدث في الذكاء الاصطناعي والتعلم الآلي، نجد أنفسنا أكثر فأكثر في حاضر طيفي، تطارده أشباح ماضي موسيقى البوب.
حضور شبحي
هذا النوع من المطاردة يمكن أن يثير القلق. Hauntology، وهو مفهوم نظري نشأ في أعمال الفيلسوف الفرنسي جاك دريدا، كان في وقت لاحق تم تطبيقه على علم الموسيقى من قبل الناقد مارك فيشر. تهتم Hauntology بالذاكرة والحنين وطبيعة الوجود. إن الحاضر ليس "حاضرًا" أبدًا، وبقايا ماضينا الثقافي تظل باقية أو تعود دائمًا.
الشبح، في الأدب والفولكلور والثقافة الشعبية، هو حضور من الماضي لشيء أو شخص لم يعد موجودًا. هل شبح إذن من الماضي أم من الحاضر؟ كما يصر علم الآثار، فإن الشبح هو على نحو متناقض في نفس الوقت.
في نوفمبر 2023، أصدرت ظاهرة البوب فرقة البيتلز أغنية “جديدة” بعنوان “بين الحين والآخر". لقد حظيت باستقبال حافل من المعجبين والنقاد على حدٍ سواء، وسرعان ما تصدرت المخططات في الولايات المتحدة والمملكة المتحدة، لتصبح الأغنية الأسرع مبيعًا لعام 2023.أغنية البيتلز لعام 2023 "بين الحين والآخر".
تتميز الأغنية بمسار صوتي رئيسي للراحل جون لينون، تم الحصول عليه من تسجيل تجريبي قام به في المنزل في أواخر السبعينيات، قبل سنوات قليلة من مقتله في عام 1970. وتتضمن أيضًا مقطوعات غيتار أرشيفية للراحل جورج هاريسون.
ساهم فريقا البيتلز الباقيان، بول مكارتني ورينغو ستار، بأجزاء جديدة من الجهير والطبل والصوت والغيتار (حتى أن مكارتني عزف على غيتار منزلق منفردًا تقليدًا لصوت وأسلوب هاريسون)، والمنتج جايلز مارتن (ابن منتج البيتلز الأسطوري جورج مارتن). قدمت ترتيبًا سلسلة ونسيجًا من غناء الخلفية المأخوذ من أغاني البيتلز الشهيرة الأخرى.
تم أيضًا الاحتفال بفيلم "الآن وبعد ذلك" بسبب التطور التكنولوجي في إنتاجه، وعلى وجه التحديد لاستخدامه الذكاء الاصطناعي. باستخدام برنامج يمكنه التمييز بين الصوت البشري والأصوات الأخرى في التسجيل، تم عزل صوت لينون وإعادة تنشيطه، مما سمح لمكارتني وستار بالأداء جنبًا إلى جنب مع زميلهما المتوفى منذ فترة طويلة.
التحفة النهائية
"الآن وبعد ذلك"، بالإضافة إلى كونها نغمة "جديدة" لفريق البيتلز، فمن المحتمل أيضًا أن تكون الأخيرة للمجموعة: لم يعد هناك المزيد من التسجيلات القديمة لإحيائها، ومكارتني وستار كلاهما في الثمانينات من العمر.
في الواقع، وفقا لنقاد الموسيقى مثل The Guardian ألكسيس بيتريديس، "بين الحين والآخر" هو "عمل إغلاق" مُرضي عاطفيًا. إنها تقف بمفردها كإضافة حقيقية إلى كتالوج فرقة البيتلز، لتختتم مسيرة الفرقة المهنية و"لا ينحدر أبدًا إلى نشر دلالات البيتلز الواضحة".
الصحفي الموسيقي جيم أسود يكتب تشكيلة، يصف "الآن وبعد ذلك" بأنه "خاتمة حلوة ومر". وبينما ينتقد أسود الأغنية بشكل معتدل باعتبارها "رسمًا غير مكتمل"، فإنه يصر في الوقت نفسه على أن أي انتقاد آخر هو مجرد عنب حامض غير مبرر، ويخلص إلى أنها "متعة غير متوقعة تشير إلى اكتمال الجزء الأخير من المجموعة غير المكتمل". عمل."
مسكون، شبحي
ومع ذلك، فإن بعض النقاد، الذين رددوا مخاوف رينولدز، وجدوا أن "الآن وبعد ذلك" أقل جدارة بالثناء. المراجعة الوحشية التي كتبها يوشيا جوجارتي، والتي نُشرت في UnHerd، يجادل بأن الأغنية بمثابة "علامة على وجودنا". حلقة الموت الثقافية"، وشبهها بـ "جلسة استحضار الأرواح، التي تستدعي زقزقة الموتى وجلجلتهم."
يتضمن التسجيل عد مكارتني في البداية وبعض أحاديث الاستوديو من ستار في النهاية، كما لو كان لطمأنة المستمعين أن الأغنية هي نتاج موسيقيين أحياء.
في الوقت نفسه، فإن الأغنية لا مكان لها أو لا تاريخية بشكل مخيف، فهي عالقة في مكان ما بين الماضي والحاضر: شيء شبحي مسكون، دليل على ثقافة شعبية توقفت منذ فترة طويلة عن التطور.
الحد من المستقبل
تكمن المشكلة في الطريقة التي تكون بها أغاني مثل "الآن وبعد ذلك" مشبعة بالحنين إلى الماضي: فهي تهدد المستقبل وتحد من إمكانية ظهور أفكار جديدة.
يخشى فيشر من تأثير هذا النوع من الحنين الذي يؤدي إلى "مستقبل ملغي". وبوسعنا أن نتخيل مثل هذا المستقبل بسهولة، لأننا نسكنه بالفعل: مستقبل من الجولات التي لا تنتهي التي تقوم بها فرق الروك البالية إلى حد مستحيل، وعمليات إعادة تشغيل لا تعد ولا تحصى للأفلام القديمة والبرامج التلفزيونية، والهوس بكل ما هو عتيق.
وحتى التطورات التكنولوجية الأكثر تقدمًا بشكل مذهل - مثل الذكاء الاصطناعي الذي جعل أغنية "بين الحين والآخر" ممكنة - تبين أنها تخدم غرضًا رجعيًا، وهو على وجه التحديد إحياء فرقة البيتلز.
قد يكون النظرة السخية لأغنية "بين الحين والآخر" هي النظر إلى ترتيبها وإنتاجها على أنها التقاط وتضخيم معنى كلمات الأغنية: "بين الحين والآخر أفتقدك ... أريدك أن تعود إلي". تشير هذه الكلمات إلى الحضور والغياب الذي نظريته علم الأشباح، وهو ما ينعكس بذكاء في المشهد الصوتي للأغنية المسكون.
وبشكل أقل سخاءً، فإن أغنية "بين الحين والآخر"، بدلاً من كونها فعلًا ختاميًا، تواصل ببساطة اتجاهًا مستمرًا للنظر إلى الوراء في موسيقى البوب. إنه يشير إلى أن مخاوفنا بشأن مستقبلنا تضمن أننا سنبقى متشابكين إلى الأبد مع أشباحه.
الكسندر كاربنترأستاذ علم الموسيقى, جامعة ألبرتا
يتم إعادة نشر هذه المقالة من المحادثة تحت رخصة المشاع الإبداعي. إقرأ ال المقال الأصلي.
