في دائرة الضوء: Miriam 'Midge' Maisel في سلسلة الأغاني الرائعة The Marvelous Mrs Maisel. أمازون برايم عبر IMDB

اتخذ مجلس الفنون بإنجلترا (ACE) مؤخرًا خطوة غير مسبوقة بإدراج الكوميديا ​​كشكل من أشكال المسرح بموجب شروط صندوق استعادة الثقافة ، كجزء من حزمة الاستجابة للطوارئ لمساعدة المؤسسات الثقافية على التعافي من الضربة التي تلقتها أثناء الوباء. لكن المجلس لديه صراحة على موقعها على الإنترنت أن هذا الأمر تم بتكليف من وزارة الثقافة والإعلام والرياضة ولا يعني أن نوادي الكوميديا ​​ستكون مؤهلة للحصول على تمويل ACE في المستقبل.

هذا الاستفراد بأندية الكوميديا ​​مرة أخرى يسلط الضوء على ازدراء أن ACE قد عرضت من أجل الوقوف في الماضي ويعني الآن هو الوقت المثالي لإعادة تقييم الكوميديا ​​الاحتياطية كفن.

لا يتم إنشاء الكوميديا ​​الاحتياطية من قبل المؤدي فقط ، ولكن كإنتاج تعاوني بين المؤدي والجمهور والمكان والمروج. بنفس الطريقة التي يتم فيها ترتيب المسرح لدعم الأداء الدرامي أو يتم إضاءة المعرض لعرض اللوحات ، لذلك يجب أيضًا تقديم عرض كوميدي قائم بذاته بحيث يضع الأداء في السياق - الصورة الأيقونية للميكروفون المفرد يستحضر الوقوف في دائرة الضوء الكوميديا ​​الاحتياطية دون الحاجة إلى قول أي شيء.

على عكس العديد من الأشكال الفنية الأخرى ، فإن الأداء الواقعي أقرب إلى المحادثة التفاعلية ، وإن كان ذلك بالضحك وردود الفعل الأخرى التي تشكل الجزء الأكبر من استجابة الجمهور. وبدوره ، غالبًا ما يشكل نقد الجمهور الفوري هذا الإنتاج المتكشف عندما يتفاعل الممثل. وأخيرًا ، فإن مهمة المروج والأداء ، من خلال الإعلان عن تصميم تصميم العرض وتقديم الفنانين ، لخلق جو يمكن أن تزدهر فيه الكوميديا ​​الواقعية.

للوهلة الأولى ، قد يبدو الأداء عابرًا وغير مهم ، وهو أمر لن يتذكره إلا الجمهور الذي شاهده. لكن ، بالنسبة للكوميدي ، كل أداء يشكل ويعيد صياغة مجموعته جاهزة للحفل التالي. قد يعمل الممثل الكوميدي الاحتياط على روتين لسنوات ، حيث يشحذ ويشكل كل سطر وكل نكتة وكل وقفة مع كل أداء. لذا فإن كل حفلة تخلق شيئًا فريدًا يرتبط ارتباطًا وثيقًا بالأشخاص والمكان الذين شهدوه.

الحفلة ليست مجرد مكان ، ولكن كل الفهم السياقي الذي يذهب إلى جعلها مساحة لتقديم الكوميديا ​​ودعم النقد. الجمهور ليس مجرد مجموعة من الغرباء ، ولكنه جماعي يتم إرشادهم من خلال تجربة سابقة أو من خلال كومبير ماهر ما يمكن توقعه من حفلة كوميدية وقائية وكيفية نقد فناني الأداء بشكل بناء.

لا داعي للضحك

عندما يُنظر إليها على أنها مجموعة من المساحات الإبداعية لإنتاج ونقد الكوميديا ​​، فإن حيوية وطاقة الدائرة تصبح مرئية - ليس فقط كطريقة للممثلين الكوميديين لكسب لقمة العيش ولكن كجزء من نسيج الكوميديا ​​الاحتياطية نفسها. إن شريان الحياة الذي يوفره صندوق تجديد الثقافة يعني أن المزيد من الأندية ستبقى على قيد الحياة ، وأن الخبرة الجماعية الأقل ستضيع من الحلبة ككل.

لكن الكثير سيعتمد على ما سيحدث في الأشهر القليلة المقبلة. مسح طارئ من قبل مؤسسة مؤخرا جمعية الكوميديا ​​الحية وجدت أن 58٪ من الصناعة يعتمدون على الكوميديا ​​الحية لأكثر من 50٪ من دخلهم السنوي وأن 57٪ فقدوا بالفعل 50٪ من دخلهم الشخصي. علاوة على ذلك ، قال 59 ٪ من الكوميديين أنهم سيحتاجون لمغادرة الصناعة في الأشهر الستة المقبلة إذا كانت الأحداث الحية لا تزال غير مجدية.

ستكون هذه الخسارة هائلة بالنسبة للحلقة ، ليس فقط على المستوى الشخصي ولكن من حيث الخبرة المفقودة. يعتمد تعلم الكوميديا ​​الاحتياطية على التوجيه - عندما تبدأ ، لا يوجد سوى القليل جدًا من الأمور الخارجية لدائرة الكوميديا ​​لإرشادك ، ولا يوجد ما يعادل مدرسة الدراما وجامعتان فقط تقدمان درجات جامعية في الكتابة والأداء الكوميدي. الأشخاص الوحيدون الذين يمكنهم إخبارك عن سبب عمل الكوميديا ​​بالطريقة نفسها هم الأشخاص الذين يقومون بها يومًا بعد يوم.

تقليد كبير

كانت الكوميديا ​​الاحتياطية في تجسدها الحالي جزءًا من روح العصر الثقافي البريطاني لأكثر من 50 عامًا. لقد فعلت ذلك تطورت من مطربين قاعة الموسيقى ، والرسوم الهزلية القماشية وأعمال متنوعة من أوائل القرن العشرين إلى فناني الأداء الذين سافروا في الدوائر المتباينة غالبًا سياسيًا لنوادي الرجال العاملين والنوادي الشعبية ونوادي الكوميديا ​​الاحتياطية في لندن في السبعينيات.

تم تحويل هذا بعد ذلك مع الطفرة الكوميدية البديلة في الثمانينيات ، حيث غمرت ثقافة الفتى التسعينيات وتم استعمارها من خلال عروض اللوحات التي أصبحت الدعامة الأساسية لجداول التليفزيون في البلدان النامية ، وأحدثها ظهور مشهد DIY المترامي الأطراف في العقد الماضي. لقد رأينا هنا أعمالًا هواة ومحترفة وتجريبية على حد سواء تم الترحيب بها وتشجيعها من خلال العربات التي أنشأها زملاؤنا الكوميديون ليس من أجل الربح ، ولكن لتوفير أهم مورد على الإطلاق - وقت المسرح ، وهو الوقت الذي يستغرق خمس إلى عشر دقائق حيث يبتكر الممثل الكوميدي ويصقله. فنهم.

ستبقى الكوميديا ​​الاحتياطية على قيد الحياة. تعمل القيود الحالية التي فرضها الوباء على توليد الابتكار التقني من خلال العروض الافتراضية التي يمكن لأي شخص الوصول إلى الإنترنت الوصول إليها. الآن هو الوقت المثالي لاستثمار المصداقية الفنية في شيء يمثل عنصرًا أساسيًا في الحياة البريطانية وكنيسة واسعة جدًا. استثمر الآن في "الفن من أجل الفنون" لضمان مستقبل الكوميديا ​​الواقعية ، من أجلنا جميعاً.

عن المؤلف

سيباستيان بلومفيلد ، مرشح دكتوراه ، جامعة يورك سانت جون

يتم إعادة نشر هذه المقالة من المحادثة تحت رخصة المشاع الإبداعي. إقرأ ال المقال الأصلي.