يمكن لتقنية الارتجاع العصبي إنشاء "خرائط دماغية موسيقية" فردية تساعد في العلاج الذاتي. فو هوانج / ويكيميديا, CC BY-SA

عندما أسمع شانيا توين أنت لا تزال واحد، يعيدني ذلك إلى عندما كان عمري 15 عامًا، عندما كنت ألعب على جهاز الكمبيوتر الخاص بوالدي. كنت أقوم بترتيب الفوضى بعد أن حاول [الانتحار]. لقد كان يستمع إلى ألبومها، وقمت بتشغيله أثناء قيامي بالترتيب. عندما أسمع الأغنية، أرجع إلى الوراء، ويعود الحزن والغضب من جديد.

هناك سحر متجدد بقوى الموسيقى المحفزة للذاكرة والشفاء. يمكن أن يُعزى هذا الانبعاث في المقام الأول إلى الإنجازات الحديثة في أبحاث علم الأعصاب، والتي أثبتت الخصائص العلاجية للموسيقى مثل التنظيم العاطفي وإعادة مشاركة الدماغ. وقد أدى هذا إلى أ التكامل المتزايد العلاج بالموسيقى مع علاجات الصحة العقلية التقليدية.

لقد ثبت بالفعل أن مثل هذه التدخلات الموسيقية تساعد الأشخاص سرطان, الألم المزمن و الاكتئاب المزمن.. يمكن أيضًا أن تكون العواقب الوخيمة للإجهاد، مثل ارتفاع ضغط الدم وتوتر العضلات يتم تخفيفه من خلال قوة الموسيقى.

باعتباري من محبي الموسيقى وعالم أعصاب منذ فترة طويلة، أعتقد أن الموسيقى لها مكانة خاصة بين جميع الفنون من حيث اتساع وعمق تأثيرها على الناس. أحد الجوانب الحاسمة هو صلاحياتها استرجاع ذاكرة السيرة الذاتية – تشجيع الذكريات الشخصية للغاية في كثير من الأحيان عن التجارب السابقة. يمكننا جميعًا أن نروي مثالًا حيث تنقلنا نغمة ما إلى الوراء في الوقت المناسب، وتعيد إحياء الذكريات وغالبًا ما تشبعها بمجموعة من المشاعر القوية.

لكن التذكر المعزز يمكن أن يحدث أيضًا لدى مرضى الخرف، الذين يعانون من مرض الخرف التأثير التحويلي للعلاج بالموسيقى أحيانًا يفتح بابًا من الذكريات - بدءًا من تجارب الطفولة العزيزة ورائحة مطبخ الأم وأذواقه، وحتى فترات ما بعد الظهيرة الصيفية الكسولة التي تقضيها مع العائلة أو أجواء وطاقة مهرجان الموسيقى.

أحد الأمثلة الرائعة هو منتشر على نطاق واسع الفيديو الذي أدلى به رابطة الموسيقى للديسبرتار، والتي يُعتقد أنها تضم ​​راقصة الباليه الإسبانية الكوبية مارثا غونزاليس سالدانيا (على الرغم من وجود بعض الجدل عن هويتها). يبدو أن موسيقى "بحيرة البجع" لتشايكوفسكي تعيد تنشيط الذكريات العزيزة وحتى الاستجابات الحركية لدى راقصة الباليه السابقة هذه، التي تحركت للتدرب على بعض حركات رقصها السابقة أمام الكاميرا.

يبدو أن بحيرة البجع لتشايكوفسكي تعيد تنشيط الاستجابات الحركية غير المستخدمة منذ فترة طويلة في راقصة الباليه السابقة هذه.

في مختبرنا في جامعة نورثمبريا، نهدف إلى تسخير هذه التطورات الحديثة في علم الأعصاب لتعميق فهمنا للعلاقة المعقدة بين الموسيقى والدماغ والصحة العقلية. نريد الإجابة على أسئلة محددة مثل لماذا موسيقى حزينة أو حلوة ومر يلعب دورًا علاجيًا فريدًا لدى بعض الأشخاص، وأي أجزاء من الدماغ "يلمسها" مقارنة بالتركيبات الأكثر سعادة.

أدوات البحث المتقدمة تمكننا أجهزة مراقبة مخطط كهربية الدماغ عالية الكثافة (EEG) من تسجيل كيفية "تحدث" مناطق الدماغ مع بعضها البعض في الوقت الفعلي عندما يستمع شخص ما إلى أغنية أو سيمفونية. يتم تحفيز هذه المناطق من خلال جوانب مختلفة من الموسيقى، من محتواها العاطفي إلى بنيتها اللحنية، ومن كلماتها إلى أنماطها الإيقاعية.

بالطبع، استجابة الجميع للموسيقى هي استجابة شخصية للغاية، لذلك يتطلب بحثنا أيضًا جعل المشاركين في الدراسة يصفون كيف تشعرهم مقطوعة موسيقية معينة - بما في ذلك قدرتها على تشجيع التأمل العميق واستحضار ذكريات ذات معنى.

قال لودفيج فان بيتهوفن ذات مرة: "الموسيقى هي المدخل غير المادي إلى عالم المعرفة الأعلى الذي يفهم البشرية، ولكن البشرية لا تستطيع فهمها". وبمساعدة علم الأعصاب، نأمل أن نساعد في تغيير ذلك.

تاريخ موجز للعلاج بالموسيقى

تسبق الأصول القديمة للموسيقى جوانب اللغة والتفكير العقلاني. يمكن إرجاع جذورها إلى العصر الحجري القديم منذ أكثر من 10,000 عام، عندما استخدمها البشر الأوائل للتواصل والتعبير العاطفي. الاكتشافات الأثرية تشمل المزامير العظمية القديمة وأدوات الإيقاع المصنوعة من العظام والحجارة، بالإضافة إلى علامات تشير إلى المكان الأكثر رنينًا صوتيًا داخل الكهف وحتى لوحات تصور التجمعات الموسيقية.

مرت الموسيقى في العصر الحجري الحديث اللاحق تطور كبير داخل المستوطنات الدائمة في جميع أنحاء العالم. كشفت الحفريات عن آلات موسيقية مختلفة بما في ذلك القيثارات وآلات الإيقاع المعقدة، مما سلط الضوء على الأهمية المتزايدة للموسيقى في الاحتفالات الدينية والتجمعات الاجتماعية خلال هذه الفترة - إلى جانب ظهور أشكال بدائية للتدوين الموسيقي، واضحًا في ألواح طينية من بلاد ما بين النهرين القديمة في غرب آسيا.

الآلات الموسيقية ما قبل التاريخ. متحف الآثار الوطني / ويكيميديا, CC BY-NC-SA

أدرك الفلاسفة اليونانيون القدماء أفلاطون وأرسطو الدور المركزي للموسيقى في التجربة الإنسانية. أوجز أفلاطون قوة الموسيقى باعتبارها حافزًا ممتعًا وشفائيًا، قائلاً: "الموسيقى قانون أخلاقي. إنها تمنح الكون روحًا، وأجنحة للعقل، وتطير إلى الخيال. وبشكل عملي أكثر، اقترح أرسطو أن: "الموسيقى لديها القدرة على تشكيل الشخصية، وبالتالي ينبغي إدخالها في تعليم الشباب".

على مر التاريخ، احتضنت العديد من الثقافات قوى الموسيقى العلاجية. أدخل المصريون القدماء الموسيقى في احتفالاتهم الدينية، معتبرين إياها قوة علاجية. استخدمت القبائل الأمريكية الأصلية، مثل قبيلة نافاجو، الموسيقى والرقص في طقوسها العلاجية، واعتمدت على قرع الطبول والغناء لتعزيز الصحة الجسدية والروحية. في الطب الصيني التقليدي، يُعتقد أن النغمات والإيقاعات الموسيقية المحددة تعمل على موازنة طاقة الجسم (qi) وتعزيز الصحة.

خلال العصور الوسطى وعصر النهضة، لعبت الكنيسة المسيحية دورًا محوريًا في نشر "موسيقى الجماهير". سمح غناء الترنيمة الجماعية للمصلين بالمشاركة في الموسيقى الجماعية أثناء خدمات الكنيسة. كان هذا التعبير الموسيقي المشترك وسيلة قوية للتكريس والتدريس الديني، مما أدى إلى سد الفجوة أمام عدد كبير من السكان غير المتعلمين للتواصل مع عقيدتهم من خلال اللحن وكلمات الأغاني. الغناء الجماعي ليس تقليدًا ثقافيًا ودينيًا فحسب، بل كان كذلك أيضًا معترف بها كتجربة علاجية.

في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، توازي الأبحاث المبكرة حول الجهاز العصبي البشري ظهور العلاج بالموسيقى كمجال للدراسة. رواد مثل الطبيب الأمريكي بنيامين راشاعترف أحد الموقعين على إعلان استقلال الولايات المتحدة عام 1776، بالإمكانات العلاجية للموسيقى لتحسين الصحة العقلية.

بعد ذلك بوقت قصير، بدأت شخصيات مثل صامويل ماثيوز (أحد طلاب راش) في إجراء تجارب الاستكشاف تأثيرات الموسيقى على الجهاز العصبي، ووضع الأساس للعلاج بالموسيقى الحديثة. قدم هذا العمل المبكر نقطة انطلاق لـ إي ثاير جاستون، المعروف باسم "أبو العلاج بالموسيقى"، للترويج له باعتباره نظامًا مشروعًا في الولايات المتحدة. ألهمت هذه التطورات مساعي مماثلة في المملكة المتحدة، حيث ماري بريستلي قدم مساهمات كبيرة في تطوير العلاج بالموسيقى كمجال محترم.

استمرت الأفكار المكتسبة من هذه الاستكشافات المبكرة في التأثير على علماء النفس وعلماء الأعصاب منذ ذلك الحين - بما في ذلك عالم الأعصاب الراحل وعالم الأعصاب الكبير. الأكثر مبيعا المؤلف أوليفر ساكس، الذي لاحظ أن:

يمكن للموسيقى أن تخرجنا من الاكتئاب أو تدفعنا إلى البكاء. وهو علاج ومقوي وعصير البرتقال للأذن.

"تأثير موزارت"

كانت الموسيقى مهنتي، لكنها كانت أيضًا سعيًا شخصيًا خاصًا وعميقًا... والأهم من ذلك، أنها أعطتني وسيلة للتعامل مع تحديات الحياة، وتعلم توجيه مشاعري والتعبير عنها بأمان. علمتني الموسيقى كيف آخذ أفكاري، سواء كانت ممتعة أو مؤلمة، وأحولها إلى شيء جميل.

إن دراسة وفهم جميع آليات الدماغ المرتبطة بالاستماع إلى الموسيقى وتأثيراتها، تتطلب أكثر من مجرد علماء أعصاب. يضم فريقنا المتنوع خبراء موسيقى مثل ديمانا كاردجييفا (المذكورة أعلاه)، التي بدأت العزف على البيانو في سن الخامسة وواصلت دراستها في المدرسة الوطنية للموسيقى في صوفيا، بلغاريا. الآن، وهي عالمة نفس معرفي، يساعدنا فهمها المشترك للموسيقى والعمليات المعرفية على التعمق في الآليات المعقدة التي تؤثر من خلالها الموسيقى على عقولنا (وتهدئها). وقد يعجز عالم الأعصاب وحده عن تحقيق هذا المسعى.

كانت نقطة البداية في بحثنا هي ما يسمى "تأثير موزارت" - وهو الاقتراح بأن التعرض للمؤلفات الموسيقية المعقدة، وخاصة المقطوعات الكلاسيكية، يحفز نشاط الدماغ وفي نهاية المطاف يعزز القدرات المعرفية. في حين كانت هناك نتائج مختلطة لاحقة فيما يتعلق ما إذا كان تأثير موزارت حقيقياونظرًا للأساليب المختلفة التي استخدمها الباحثون على مر السنين، فقد أدى هذا العمل إلى تقدم كبير في فهمنا لتأثير الموسيقى على الدماغ.

تم العثور على الاستماع إلى سوناتا موزارت لاثنين من البيانو في D في إحدى الدراسات لتعزيز القدرات المعرفية.

في الدراسة الأصلية لعام 1993 التي أجراها فرانسيس راوشر وزملاؤه، شهد المشاركون تحسنًا في القدرة على التفكير المكاني بعد عشر دقائق فقط من الاستماع إلى سوناتا موزارت لبيانوسين في D.

In دراستنا عام 1997والتي استخدمت مقطوعة بيتهوفن السمفونية الثانية ومسار عازف الجيتار الروك ستيف فاي لمحبة الله، وجدنا تأثيرات مباشرة مماثلة لدى مستمعينا - كما تم قياسها بواسطة EEG النشاط المرتبط بمستويات الانتباه وإفراز الهرمون الدوبامين (رسول الدماغ لمشاعر الفرح والرضا وتعزيز أفعال محددة). توصل بحثنا إلى أن الموسيقى الكلاسيكية على وجه الخصوص تعزز الانتباه إلى كيفية تعاملنا مع العالم من حولنا، بغض النظر عن خبرة الفرد الموسيقية أو تفضيلاته.

يكمن جمال منهجية تخطيط أمواج الدماغ (EEG) في قدرتها على تتبع عمليات الدماغ بدقة ميلي ثانية واحدة، مما يسمح لنا بالتمييز بين الاستجابات العصبية اللاواعية والاستجابات الواعية. عندما أظهرنا أشكالًا بسيطة لشخص ما مرارًا وتكرارًا، وجدنا أن الموسيقى الكلاسيكية سرّعت من معالجته المبكرة (قبل 300 مللي ثانية) لهذه المحفزات. لم يكن للموسيقى الأخرى نفس التأثير - وكذلك المعرفة المسبقة للموسيقى الكلاسيكية أو إعجابهم بها. على سبيل المثال، قام كل من موسيقيي الروك والموسيقيين الكلاسيكيين المحترفين الذين شاركوا في دراستنا بتحسين عملياتهم المعرفية التلقائية اللاواعية أثناء الاستماع إلى الموسيقى الكلاسيكية.

لكننا وجدنا أيضًا تأثيرات غير مباشرة تتعلق بالإثارة. عندما ينغمس الناس في الموسيقى التي يستمتعون بها شخصيًا، فإنهم يواجهون تحولًا جذريًا في يقظتهم ومزاجهم. هذه الظاهرة يشارك أوجه التشابه مع زيادة الأداء المعرفي المرتبط غالبًا بتجارب ممتعة أخرى.

الفصول الأربعة لفيفالدي كاملة.

وفي دراسة أخرى، اكتشفنا التأثير الخاص لـ "برنامج الموسيقى"- مصطلح يشير إلى موسيقى الآلات التي "تحمل بعض المعاني غير الموسيقية"، والتي يقال إنها تمتلك قدرة رائعة على إشراك الذاكرة والخيال والتأمل الذاتي. عندما استمع المشاركون إلى أغنية الفصول الأربعة لأنطونيو فيفالدي، أبلغوا عن تجربة تمثيل حي للفصول المتغيرة من خلال الموسيقى - بما في ذلك أولئك الذين لم يكونوا على دراية بهذه الكونشيرتو. وخلصت دراستنا، على سبيل المثال، إلى ما يلي:

الربيع - وخاصة الحركة الأولى المعترف بها جيدًا والنابضة بالحياة والعاطفية والارتقاء - كان لديه القدرة على تعزيز اليقظة العقلية ومقاييس الدماغ للانتباه والذاكرة.

ماذا يحدث داخل دماغنا؟

ترتبط الصفات العاطفية والعلاجية للموسيقى بشكل كبير بإطلاق المواد الكيميائية العصبية. ويرتبط عدد من هذه العناصر بالسعادة، بما في ذلك الأوكسيتوسين والسيروتونين والإندورفين. ومع ذلك، يعتبر الدوبامين عنصرًا أساسيًا في تعزيز خصائص الموسيقى.

إنه يؤدي إلى إطلاق الدوبامين في مناطق الدماغ المخصصة لها الثواب والسرورتوليد أحاسيس الفرح والنشوة المشابهة لتأثير الأنشطة الممتعة الأخرى مثل الأكل أو ممارسة الجنس. ولكن على عكس هذه الأنشطة، التي لها قيمة واضحة تتعلق بالبقاء والتكاثر، فإن الميزة التطورية للموسيقى أقل وضوحًا.

ومن المسلم به أن وظيفتها الاجتماعية القوية هي العامل الرئيسي وراء تطور الموسيقى والحفاظ عليها في المجتمعات البشرية. لذلك، قد تفسر هذه الخاصية الوقائية سبب استفادتها من نفس الآليات العصبية مثل الأنشطة الممتعة الأخرى. يتكون نظام المكافأة في الدماغ من مناطق مترابطة، مع النواة المتكئة بمثابة قوة لها. وهي تقع في عمق المنطقة تحت القشرية، ويشير موقعها إلى مشاركتها الكبيرة في معالجة المشاعر، نظرًا لقربها من مناطق رئيسية أخرى مرتبطة بهذا.

عندما نتفاعل مع الموسيقى، سواء أكان ذلك أثناء العزف أو الاستماع، تستجيب النواة المتكئة لجوانبها الممتعة عن طريق تحفيز إطلاق الدوبامين. تعتبر هذه العملية، المعروفة باسم مسار مكافأة الدوبامين، أمرًا بالغ الأهمية لتجربة وتعزيز المشاعر الإيجابية مثل مشاعر السعادة أو الفرح أو الإثارة التي يمكن أن تجلبها الموسيقى.

ما زلنا نتعلم عن التأثير الكامل للموسيقى على أجزاء مختلفة من الدماغ، كما يوضح جوناثان سمولوود، أستاذ علم النفس في جامعة كوينز، أونتاريو:

يمكن أن يكون فهم الموسيقى معقدًا من منظور علم الأعصاب. تشتمل المقطوعة الموسيقية على العديد من المجالات التي يتم دراستها عادةً بمعزل عن بعضها البعض، مثل الوظيفة السمعية والعاطفة واللغة والمعنى.

ومع ذلك، يمكننا أن نرى كيف أن تأثير الموسيقى على الدماغ يمتد إلى ما هو أبعد من مجرد المتعة. ال اللوزة، وهي منطقة من الدماغ تشتهر بتورطها في العاطفة، تولد وتنظم الاستجابات العاطفية للموسيقى، من الحنين الحميم للحن المألوف إلى الإثارة المبهجة لسيمفونية متصاعدة أو الخوف من وخز العمود الفقري من نغمة مخيفة ومخيفة.

أبحاث وقد أثبت أيضًا أن هذه المناطق، عندما تحفزها الموسيقى، يمكن أن تشجعنا على الحصول على ذكريات عن سيرتنا الذاتية تثير تأملًا ذاتيًا إيجابيًا يجعلنا نشعر بالتحسن - كما رأينا في فيديو راقصة الباليه السابقة مارثا غونزاليس سالدانيا.

تشير أبحاثنا الخاصة إلى الحصينوهو أمر ضروري لتكوين الذاكرة، باعتباره الجزء من الدماغ الذي يخزن الذكريات والارتباطات المتعلقة بالموسيقى. في الوقت نفسه، قشرة الفص الجبهي، المسؤول عن الوظائف المعرفية العليا، ويتعاون بشكل وثيق مع الحصين لاستعادة هذه الذكريات الموسيقية وتقييم أهميتها في السيرة الذاتية. أثناء الاستماع إلى الموسيقى، يخلق هذا التفاعل بين ذاكرة الدماغ ومراكز العاطفة تجربة قوية وفريدة من نوعها، مما يرفع الموسيقى إلى حافز مميز وممتع.

يفتقر الفن البصري، مثل اللوحات والمنحوتات، إلى الارتباط الزمني والمتعدد الحواس للموسيقى، مما يقلل من قدرتها على تكوين روابط قوية ودائمة بين الذاكرة العاطفية. قد يثير الفن المشاعر والذكريات، لكنه غالبًا ما يظل متجذرًا في اللحظة. تشكل الموسيقى - ربما بشكل فريد - ذكريات دائمة مشحونة عاطفيا يمكن استدعاؤها مع إعادة تشغيل أغنية معينة بعد سنوات.

وجهات نظر شخصية

العلاج بالموسيقى يمكن أن يغير حياة الناس بطرق عميقة. لقد كان لنا شرف الاستماع إلى العديد من القصص والأفكار الشخصية من المشاركين في دراستنا، وحتى من باحثينا. في بعض الحالات، مثل ذكريات محاولة انتحار الأب التي أثارتها رواية شانيا توين "أنت لا تزال الشخص الوحيد"، تكون هذه روايات عميقة وشخصية للغاية. إنها تُظهر لنا قوة الموسيقى في المساعدة في تنظيم المشاعر، حتى عندما تكون الذكريات التي تثيرها سلبية ومؤلمة.

في مواجهة التحديات الجسدية والعاطفية الشديدة، أوضح مشارك آخر في دراستنا كيف شعروا بتعزيز غير متوقع لرفاهيتهم من خلال الاستماع إلى مقطوعة موسيقية مفضلة من ماضيهم - على الرغم من المحتوى السلبي الواضح لعنوان الأغنية وكلماتها:

لقد كانت التمارين الرياضية حاسمة بالنسبة لي بعد السكتة الدماغية. في خضم تمرين إعادة التأهيل، أشعر بالإحباط والألم، وهو أمر مفضل قديم، ماذا فعلت لأستحق هذا؟ بواسطة Pet Shop Boys، أعطاني دفعة فورية. لم يرفع ذلك من معنوياتي فحسب، بل جعل قلبي يتسارع من الإثارة - شعرت بوخز التحفيز يسري في عروقي.

أعطى The Pet Shop Boys حافزًا إضافيًا لتمرين إعادة التأهيل بعد السكتة الدماغية.

يمكن أن تكون الموسيقى بمثابة منفذ تطهيري، ومصدر للتمكين، مما يسمح للأفراد بمعالجة مشاعرهم والتعامل معها مع توفير العزاء والتحرر. وصف أحد المشاركين كيف تعمل نغمة غير معروفة من عام 1983 كمحفز متعمد للمزاج - وأداة لتعزيز رفاهيتهم:

عندما أكون في الأسفل أو في حاجة إلى اصطحابي، ألعب دولتشي فيتا من ريان باريس. إنه مثل الزر السحري لتوليد مشاعر إيجابية في نفسي - فهو يرفعني دائمًا في غضون لحظات.

نظرًا لأن كل شخص لديه أذواقه الخاصة وارتباطاته العاطفية بأنواع معينة من الموسيقى، فإن اتباع نهج شخصي أمر ضروري عند تصميم تدخلات العلاج بالموسيقى، للتأكد من أنها تلقى صدى لدى الأفراد بعمق. حتى الروايات الشخصية من باحثينا، مثل تلك التي قالها سام فينويك، أثبتت فاعليتها في توليد فرضيات للعمل التجريبي:

إذا اضطررت إلى اختيار أغنية واحدة تضرب على وتر حساس حقًا، فستكون كذلك Alpenglow بواسطة Nightwish. هذه الأغنية تعطيني الرعشات. لا يسعني إلا أن أغني، وفي كل مرة أفعل ذلك، تذرف الدموع من عيني. عندما تكون الحياة جيدة، فإنها تثير مشاعر القوة الداخلية وتذكرني بجمال الطبيعة. عندما أشعر بالإحباط، فإن ذلك يغرس لدي شعورًا بالشوق والوحدة، وكأنني أحاول التغلب على مشاكلي بمفردي بينما يمكنني حقًا استخدام بعض الدعم.

وبتحفيز من هذه الملاحظات، يقارن بحثنا الأخير تأثيرات الموسيقى الحزينة والسعيدة على الناس وأدمغتهم، من أجل فهم أفضل لطبيعة هذه التجارب العاطفية المختلفة. لقد وجدنا أن الألحان الكئيبة يمكن أن يكون لها تأثيرات علاجية خاصة، حيث توفر للمستمعين منصة خاصة للتحرر العاطفي والتأمل الهادف.

استكشاف تأثيرات الموسيقى السعيدة والحزينة

الإلهام من دراسات في تجارب سينمائية مكثفة عاطفياً، قمنا مؤخرًا نشرت الدراسة تسليط الضوء على تأثيرات المؤلفات الموسيقية المعقدة، وخاصة الفصول الأربعة لفيفالدي، على استجابات الدوبامين والحالات العاطفية. تم تصميم هذا لمساعدتنا على فهم مدى تأثير الموسيقى السعيدة والحزينة على الأشخاص بطرق مختلفة.

كان أحد التحديات الرئيسية هو كيفية قياس مستويات الدوبامين لدى المشاركين بطريقة غير جراحية. كان التصوير الوظيفي التقليدي للدماغ أداة شائعة لتتبع الدوبامين استجابةً للموسيقى - على سبيل المثال، التصوير المقطعي بالإصدار البوزيتروني (PET). ومع ذلك، يتضمن ذلك حقن جهاز إشعاعي في مجرى الدم، والذي يرتبط بمستقبلات الدوبامين في الدماغ. ولمثل هذه العملية أيضًا قيود من حيث التكلفة والتوافر.

في مجال أبحاث علم النفس والدوبامين، هناك نهج بديل غير جراحي يتضمن دراسة عدد مرات رمش الأشخاص، وكيف يختلف معدل الرمش عند تشغيل موسيقى مختلفة.

يتم التحكم في الوميض بواسطة النوى القاعدية، منطقة الدماغ التي تنظم الدوبامين. يمكن أن يؤثر خلل تنظيم الدوبامين في حالات مثل مرض باركنسون على معدل الرمش المنتظم. وقد وجدت الدراسات أن الأفراد الذين يعانون من مرض باركنسون غالبا ما يظهرون انخفاض معدلات وميض أو زيادة التباين في معدلات وميض، مقارنة بالأفراد الأصحاء. تشير هذه النتائج إلى أن معدل الرمش يمكن أن يكون بمثابة مؤشر بديل غير مباشر لإطلاق الدوبامين أو ضعفه.

في حين أن معدل الوميض قد لا يوفر نفس مستوى الدقة مثل القياسات الكيميائية العصبية المباشرة، فإنه يوفر مقياسًا بديلًا عمليًا ويمكن الوصول إليه ويمكن أن يكمل تقنيات التصوير التقليدية. لقد أظهر هذا النهج البديل نتائج واعدة في تعزيز فهمنا لدور الدوبامين في العمليات المعرفية والسلوكية المختلفة.

كشفت دراستنا أن الكئيبة حركة الشتاء أثار استجابة دوبامين قوية بشكل خاص، مما تحدى مفاهيمنا المسبقة وسلط الضوء على التفاعل بين الموسيقى والعواطف. يمكن القول إنه كان بإمكانك توقع استجابة متزايدة لما هو مألوف ومبهج كونشيرتو الربيع، ولكن لم تكن هذه القضية.

تم العثور على أن حركة فيفالدي الشتوية تثير استجابة دوبامين قوية بشكل خاص.

امتد نهجنا إلى ما هو أبعد من قياس الدوبامين للحصول على فهم شامل لتأثيرات الموسيقى الحزينة والسعيدة. استخدمنا أيضا تحليل شبكة EEG لدراسة كيفية تواصل مناطق مختلفة من الدماغ ومزامنة نشاطها أثناء الاستماع إلى موسيقى مختلفة. على سبيل المثال، المناطق المرتبطة بتقدير الموسيقى وإثارة المشاعر الإيجابية واسترجاع الذكريات الشخصية الغنية قد "تتحدث" مع بعضها البعض. إن الأمر يشبه مشاهدة سيمفونية من نشاط الدماغ تتكشف، حيث يختبر الأفراد ذاتيًا مجموعة متنوعة من المحفزات الموسيقية.

بالتوازي، التقارير الذاتية للتجارب الذاتية أعطانا نظرة ثاقبة التأثير الشخصي لكل قطعة موسيقية، بما في ذلك الإطار الزمني للأفكار (الماضي أو الحاضر أو ​​المستقبل)، وتركيزها (الذات أو الآخرين)، وشكلها (الصور أو الكلمات)، ومحتواها العاطفي. إن تصنيف هذه الأفكار والعواطف، وتحليل ارتباطها ببيانات الدماغ، يمكن أن يوفر معلومات قيمة للتدخلات العلاجية المستقبلية.

الأهداف و البيانات الأولية يكشف أن الموسيقى السعيدة تثير الأفكار الحالية والمستقبلية، والمشاعر الإيجابية، والتركيز الخارجي على الآخرين. وارتبطت هذه الأفكار بزيادة نشاط الدماغ الأمامي وانخفاض نشاط الدماغ الخلفي. في المقابل، تسببت الألحان الحزينة في انعكاس ذاتي التركيز على الأحداث الماضية، بما يتماشى مع النشاط العصبي المتزايد في مناطق الدماغ المرتبطة بالاستبطان واسترجاع الذاكرة.

فلماذا تتمتع الموسيقى الحزينة بالقدرة على التأثير على الصحة النفسية؟ توفر التجربة الغامرة للألحان الكئيبة منصة للتحرر العاطفي والمعالجة. من خلال إثارة المشاعر العميقة، تتيح الموسيقى الحزينة للمستمعين العثور على العزاء والتأمل والتنقل بشكل فعال في حالاتهم العاطفية.

يشكل هذا الفهم الأساس لتطوير تدخلات العلاج بالموسيقى المستهدفة في المستقبل والتي تلبي احتياجات الأشخاص الذين يواجهون صعوبات في التنظيم العاطفي، والاجترار، وحتى الاكتئاب. بمعنى آخر، حتى الموسيقى الحزينة يمكن أن تكون أداة للنمو الشخصي والتفكير.

ما يمكن أن يقدمه العلاج بالموسيقى في المستقبل

على الرغم من أن الاستماع إلى الموسيقى ليس علاجًا سحريًا، إلا أنه يوفر تأثيرات علاجية كبيرة، مما قد يؤدي إلى زيادة اعتماد جلسات العلاج بالموسيقى جنبًا إلى جنب مع العلاج الحديث التقليدي. إن دمج التكنولوجيا في العلاج بالموسيقى، لا سيما من خلال الخدمات الناشئة القائمة على التطبيقات، يستعد لتحويل كيفية وصول الأشخاص إلى التدخلات الموسيقية العلاجية الشخصية حسب الطلب، مما يوفر وسيلة مريحة وفعالة لتحسين الذات والرفاهية.

وبالنظر إلى أبعد من ذلك، فإن تكامل الذكاء الاصطناعي (AI) يحمل القدرة على إحداث ثورة في العلاج بالموسيقى. يمكن للذكاء الاصطناعي تكييف التدخلات العلاجية ديناميكيًا بناءً على الاستجابات العاطفية المتطورة للشخص. تخيل جلسة علاجية تستخدم الذكاء الاصطناعي لاختيار الموسيقى وضبطها في الوقت الفعلي، ومصممة بدقة لتناسب احتياجات المريض العاطفية، مما يخلق تجربة علاجية شخصية وفعالة للغاية. تستعد هذه الابتكارات ل إعادة تشكيل مجال العلاج بالموسيقى، وإطلاق العنان لإمكاناته العلاجية الكاملة.

وبالإضافة إلى ذلك، هناك تكنولوجيا ناشئة تسمى ارتجاع عصبي وقد أظهرت الوعد. يتضمن الارتجاع العصبي مراقبة مخطط كهربية الدماغ (EEG) للشخص في الوقت الفعلي وتعليمه كيفية تنظيم وتحسين أنماطه العصبية. إن الجمع بين هذه التكنولوجيا والعلاج بالموسيقى من شأنه أن يمكن الناس من "رسم خريطة" للخصائص الموسيقية الأكثر فائدة بالنسبة لهم، وبالتالي فهم أفضل السبل لمساعدة أنفسهم.

في كل جلسة علاج بالموسيقى، يحدث التعلم بينما يحصل المشاركون على تعليقات بشأن حالة نشاط الدماغ لديهم. يتم تعلم النشاط الأمثل للدماغ المرتبط بالرفاهية وكذلك الصفات الموسيقية المحددة - مثل إيقاع القطعة أو إيقاعها أو لحنها - بمرور الوقت. ويجري تطوير هذا النهج المبتكر في مختبرنا وأماكن أخرى.

كما هو الحال مع أي شكل من أشكال العلاج، فإن الاعتراف بالقيود والفروق الفردية أمر بالغ الأهمية. ومع ذلك، هناك أسباب مقنعة للاعتقاد بأن العلاج بالموسيقى يمكن أن يؤدي إلى اكتشافات جديدة. الخطوات الحديثة في منهجيات البحث، مدفوعًا جزئيًا بمساهمات مختبرنا، عمقت بشكل كبير فهمنا لكيفية تسهيل الموسيقى للشفاء.

لقد بدأنا في تحديد عنصرين أساسيين: التنظيم العاطفي، والارتباط القوي بذكريات السيرة الذاتية الشخصية. وتتركز أبحاثنا المستمرة على كشف التفاعلات المعقدة بين هذه العناصر الأساسية ومناطق الدماغ المحددة المسؤولة عن التأثيرات المرصودة.

وبطبيعة الحال، فإن تأثير العلاج بالموسيقى يمتد إلى ما هو أبعد من هذه التطورات الجديدة في علم الأعصاب. إن المتعة المطلقة للاستماع إلى الموسيقى، والارتباط العاطفي الذي تعززه، والراحة التي توفرها هي صفات تتجاوز ما يمكن قياسه بالطرق العلمية فقط. تؤثر الموسيقى بعمق على مشاعرنا وتجاربنا الأساسية، وتتجاوز القياسات العلمية. فهو يتحدث عن جوهر تجربتنا الإنسانية، ويقدم تأثيرات لا يمكن تحديدها أو توثيقها بسهولة.

أو كما قال أحد المشاركين في دراستنا بشكل مثالي:

الموسيقى هي مثل ذلك الصديق الموثوق الذي لا يخذلني أبدًا. عندما أكون منخفضًا، يرفعني بلحنه العذب. في حالة الفوضى، يهدأ بإيقاع هادئ. انها ليست فقط في رأسي. إنه [سحر] يحرك الروح. الموسيقى ليس لها حدود - في يوم من الأيام سوف تنتشلني من الأسفل دون عناء، وفي اليوم التالي يمكن أن تعزز كل لحظة من النشاط الذي أشارك فيه.

لي ريبي, أستاذ علم الأعصاب المعرفي، قسم علم النفس، جامعة نورثمبريا ، نيوكاسل

يتم إعادة نشر هذه المقالة من المحادثة تحت رخصة المشاع الإبداعي. إقرأ ال المقال الأصلي.