Cio-Cio-San (في الوسط) أثناء تجربة فستان لأوبرا Madama Butterfly في أوبرا أستراليا في دار أوبرا سيدني في سيدني في 2019. مثل هذه الأعمال تجذب النقد من بعض الجماهير الحديثة. ستيفن سفور / AAP

في الفصل الأول من أعمال ستيفن سوندهايم وهيو ويلر الموسيقية ليتل ليلة موسيقىيذكر الكونتيسة شارلوت مالكولم التي طالت معاناتها شقيقتها الصغرى ، مشيرة إلى أن "عزيزي مارتا تخلت عن الرجال وتدرس الجمباز في مدرسة للفتيات المتخلفات في بيتليمهايم".

عندما تم كتابته لأول مرة في العرض الأول للعرض في برودواي في 1973 ، كان هذا بمثابة خط ضحك ينتقل إلى الثنائي الشهير ، Every Day a Little Death. ولكن بعد حوالي 50 من السنوات ، تبرز لجميع الأسباب الخاطئة.

خلال الأوبرا الفيكتوري الإنتاج الأخير من الموسيقي في ملبورن ، أدى استخدام المصطلح التحريضي "المتخلفين" إلى الحصول على كمية مسموعة من التنفس من الجمهور ، مع تحول كثير منهم بشكل واضح في مقاعدهم.

عندما بدأ فناني الأداء الثنائي ، تم نسيان إزعاج الجمهور إلى حد كبير. ومع ذلك ، تبرز هذه اللحظة أحد أهم التحديات التي تواجه شركات الأوبرا في القرن 21st: فجوة آخذة في الاتساع بين ذخيرة جمدت في الوقت المناسب وجمهور مستمر في التطور.

تظهر هذه القضية بشكل متزايد في المقدمة في دوائر الأوبرا ، لأن القصص المعروضة على المسرح تبدو أكثر وأكثر إزالتها من الحقائق الحديثة لـ #MeToo والجهود المبذولة لتحقيق المساواة العرقية والجنسانية. في أستراليا مؤخرًا ، تم توقيع أكثر من ملحنين ومخرجين وموسيقيين من 190 دعوة إلى اتخاذ إجراء لإزالة التمييز الجنسي والعنف القائم على النوع الاجتماعي من أعمال الأوبرا.

لكن المشكلة عميقة الجذور وتنبع من طبيعة الأوبرا كشكل فني تاريخي.

{vembed Y = yckLKr0usVY}

مشكلة الشريعة

يتم إصلاح الموسيقى ونص الأوبرا إلى حد كبير ، ولكن يمكن أن تختلف تفسيرات المسرح بشكل كبير وفقًا لفناني الأداء واتجاه المرحلة والتصميم والمكان والميزانية.

هذا التوتر بين النتيجة والمرحلة موجود منذ ظهور الأوبرا في البندقية في القرن 17th. مع بداية القرن 20th ، أصبح الكنسي الأوبرالي مدوّنًا على أنه مجموعة من أفضل الأغاني ، حيث لا يزال الملحنون الميتون مثل موتسارت وبوتشيني وفيردي وفاجنر وروسيني يسيطرون.

تعمل شركات الأوبرا على تنويع برامجها مع المسرح الموسيقي ، وعروض القرن 20th (على سبيل المثال ، أعمال الملحن البريطاني بنيامين بريتين) ، والأعمال الجديدة. لا يزال ، النظر في الأوبرا الخمسة الأكثر أداءً في العالم في 2018-2019: La Traviata ، The Magic Flute ، La bohème ، Carmen ، و Barber of Seville. أحدث هذه؟ لا بوهيم ، الذي عرض لأول مرة في 1896.

ليس من المستغرب أن تكافح بعض أعمال الأوبرا الأكثر شريعة لإيجاد صلة مع جمهور العصر الحديث. لكن هذا التوتر يصل إلى نقطة الغليان عندما يتعلق الأمر بالأوبرا التي تحتوي على عناصر عنصرية وخادعة للمرأة.

انظر ، على سبيل المثال ، الغرابة العرقية المنتشرة في بوتشيني سيدتي الفراشة و Delibes ' اكمي. الصور النمطية الصينية في بوتشيني توراندوتمعاداة السامية المحجبة في فاغنر حلقة حلقة، الرسوم الكاريكاتورية الإسلامية في موزارت الاختطاف من السراغليو، والعنف بين الجنسين في بيزيت كارمن وبوتشيني توسكا، وهذا غيض من فيض.

{vembed Y = -HujjNQPv2U}

أصبحت العديد من هذه الأعمال أكثر إشكالية بسبب اتفاقيات الإنتاج القديمة. حتى 2015 ، كانت التينور الأبيض لا يزال يرتدي ماكياج "blackface" عند أداء الدور المميز في Otello في أوبرا ميتروبوليتان. وضعت إنتاجات Madama Butterfly و Turandot و The Mikado بانتظام فناني الأداء غير الآسيويين في ماكياج "Yellowface".

السوبرانو الروسية آنا نتريبكو تسببت مؤخرا عاصفة على وسائل الاعلام الاجتماعية بعد نشر صورة شخصية لنفسها ترتدي مكياج "بنية اللون" لإنتاج عايدة.

أوبرا أستراليا دفعت رد فعل عنيف مماثل بعد يلقي أداء غير اللاتينيين كما ماريا لإنتاجها 2019 من West Side Story ، وهو عمل مع تقاليدها المطولة من الفنانين البيض لعب شخصيات بورتوريكو.

تشبث تقليد الأوبرا منذ فترة طويلة بالرأي القائل بأن إنتاجات الأوبرا يجب أن تعمل كمصنوعات تاريخية ، متمسكة بنوايا الملحن الأصلي وقارئ الكتب وكذلك الطريقة التي تم بها "العمل". صفحة الفيسبوك ضد الأوبرا الحديثة للإنتاج، التي تضم أكثر من متابعين 59,000 ، هي معقل عبر الإنترنت لوجهة النظر هذه.

ولكن عندما تتعارض نقاط العمل وتقاليد التدريج مع المعايير الثقافية المعاصرة ، فقد يجد التقليديون أنفسهم يدافعون عن جوانب من الأعمال ، في أي سياق آخر ، يمكن تصنيفها كعنصرية و / أو متحيزة جنسياً.

استراتيجيات التغيير

كما الجماهير الأوبرا الاستمرار في الانخفاض، تحتاج الشركات إلى إيجاد طريقة للمضي قدماً لا تنفر من التقليديين أو الجيل الأصغر سناً والأكثر تفكيرًا اجتماعيًا.

استراتيجية واحدة يستخدمها شركة الاوبرا الكندية كان لإعادة كتابة الحوار عن اختطاف موزارت من سيراجليو من أجل إزالة اللغة العنصرية. سعت شركات مثل سياتل أوبرا إلى تعزيز الحوار حول أعمال مزعجة مثل سيدتي الفراشة عن طريق جدولة الأحداث المصاحبة على التنوع والتمثيل.

{vembed Y = EKCwxT83uJw}

استراتيجية أخرى مشتركة هي لجنة ترجمة جديدة أو استخدام تحديثها supertitles (ما يعادل الأوبرا ترجمات) التي تنقح اللغة القديمة. في حالة موسيقى الأوبرا الليلية في العصر الفيكتوري ، ربما كان التعديل البسيط ليحل محل "المتخلفين" بمصطلح بديل مناسبًا.

بشكل عام ، تواجه المنظمات الفنية دعوات أوسع لتنويع الممثلين والفرق الإبداعية. منظمة مقرها الولايات المتحدة القوس النهائي للوجه الأصفر تعمل بنشاط على حث الشركات على "استبدال الكاريكاتير بالشخصية" في الإنتاجات عبر الباليه والأوبرا والمسرح.

من الصعب تحقيق هذه الأهداف ، خاصةً عندما تحظى المنتجات التقليدية لأعمال مثل Madama Butterfly و Turandot بحزم في جميع أنحاء العالم. ومع استمرار تطور الجماهير ، ستحتاج صناعة الأوبرا قريبًا إلى مناقشة أسئلة أكبر حول الأعمال التي لا تزال تنتمي إلى "الشريعة".

في غضون ذلك ، ربما يكون الخيار الأفضل هو تخيل ما يريده المؤلف والملحن الأصلي. هل يفضلون أن يكون لديهم جمهور منخرط بالكامل في السرد الذي يتكشف على المسرح ... أو جمهور يتحول بشكل غير مريح في مقاعدهم؟

عن المؤلف

كيتلين فنسنت ، محاضر في الصناعات الإبداعية ، جامعة ملبورن

يتم إعادة نشر هذه المقالة من المحادثة تحت رخصة المشاع الإبداعي. إقرأ ال المقال الأصلي.